Mucho trabajo acumulado. Stop. No he podido estar con vosotros todo el tiempo que necesitáis. Stop. A la vuelta de Córdoba (me voy a uno de los cursos de Abcguionistas), prometo libro del doble mes (junio-julio) y más novedades (proyectos incluidos). Os dejo con él. Simplemente, Manu Valls.
Curtido como analista de guión en la tele patria (Canal 9), Manu Valls, dirigió su primera peli Faltas leves en compañía de Jaume Bayarri (La escribió con Sandra Sanjuán). Actualmente trabaja en la serie L’Alqueria Blanca como coordinador de escaletas (que Manu me corrija si me equivoco). Lo que poca gente sabe es que Manu, cuando tenía la edad de la foto (porque se ha estirado más bien poco y la foto tiene años, años), se marcó algunas actuaciones geniales acompañado por Xavo Giménez, en su compañía Da Capo Teatre. Estos 2 me dejaron con la boca abierta con el montaje de
Ñaque, o de piojos y actores que tuve la suerte de ver haya por el... Uf, hace mucho tiempo. Actor de vocación, guionista de profesión, director por convicción. Bueno, haya va la entrevista. Disfruten.
- Escribes o diriges?
Ya desde pequeño era una de esos críos enganchado a la tele. Recuerdo que mi reloj digital calculadora (claro regalo de la primera comunión) estaba lleno de alarmas para interrumpir los juegos y acudir a mi cita con Érase una vez el hombre… Siempre me ha gustado crear historias y fijarme en el mecanismo que utiliza la gente para crearlas.
Empecé en este mundillo como actor, pero tenía claro, que siendo lo complicado que es, ganarse la vida en el teatro o el audiovisual, cuántos más palos tocara menos difícil sería ganarse la vida con ello.
Personalmente, me resulta mucho más divertido escribir o interpretar que dirigir. Dirigir una película conlleva mucha responsabilidad y tomar decisiones a todos los niveles. En una entrevista a Takeshi Kitano, leí que la primera vez que dirigió una película se dio cuenta de que todo el mundo de todos los departamentos venían a él para que tomara decisiones: estos vasos o estos otros, el actor lleva corbata o no la lleva… Decía Kitano que se dio cuenta que ser director te obligaba a tomar decisiones sin tener ni puñetera idea de nada. Lo importante era tomar decisiones y que los que te consultaban se dieran cuenta de que no dudabas. Qué más da que sean las decisiones no correctas, lo importante es no dudar.
Kitano exagera bastante, pero algo de razón tiene en la función del realizador, si uno no tiene claro de cara a los demás el rumbo que ha de llevar la película, es difícil sacar adelante un rodaje. Cuando uno escribe está él el papel, es mucho más fácil y gratificante...
- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.
La primera vez que me puse a escribir, fue creando un espectáculo para la compañía en la que trabajaba como actor. Vi que aquello me gustaba y decidí probar con un largo, pensando que jamás podríamos llevarlo a la pantalla. Me junté con una buena amiga y guionista y surgió Faltas leves. Cuando nos pusimos a moverlo vimos que a determinadas productoras les interesaba y me ofrecieron la posibilidad de dirigirlo.
Aquello fue como subirse a una montaña rusa, y pese a no estar del todo contento con el resultado Faltas leves es una película muy digna que se ha estrenado a nivel nacional y ha recorrido algunos festivales. Tuve la oportunidad de trabajar con excelentes actores y con un equipo que me cuidó mucho.
- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?
Hay dos cosas de las que me siento muy orgulloso:
- Una, es de haber estrenado el primer montaje teatral que escribí en Barcelona y haber obtenido alguna buena crítica y los aplausos y las risas del público de allí. Cuando uno hace algo y se lo muestra a un público que no te conoce de nada y ves que la cosa gusta, das un paso a nivel moral muy importante. Te alejas de tu gente y que crees que pueden valorar distorsionadamente tu trabajo porque te conocen.
Lo más bonito de escribir o crear, es que alguien que nada tiene que ver contigo aprecie el trabajo que haces.
- Otra, es el guión que escribí con Sandra Sanjuán de Faltas leves. Creo que se trataba de una historia muy bonita y sencilla con unos personajes muy sólidos. Quizás la película no quedó todo lo redonda que era el guión, pero es un proyecto del que me siento muy orgulloso.
- A nivel encargo, actualmente estoy co-escribiendo L’Alqueria Blanca y todo el equipo estamos encantados con el éxito que está teniendo la serie. Les hemos cogido mucho cariño a los personajes.
- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?
Lo más bonito de dirigir, es dirigir a los actores. Yo soy actor, y cuando tienes un texto sólido al que agarrarte, disfrutas muchísimo dialogando con el autor o el director y sacando punta y viendo las aristas que surgen de los personajes. Cualquier lector, cuando coge un libro reescribe e imagina las palabras del autor. Al actor le pasa lo mismo. Ve muchas cosas en el personaje que crea que al autor se le pueden haber pasado. La creación no termina en el guión, pasa al actor, al director…. Es muy bonita la parte coral que tiene una película o una obra teatral.
Como director, me encanta la parte de trabajo de mesa en la que se saca punta a los personajes. Las propuestas de los actores y cómo se va conjugando todo.
Lo principal para trabajar en equipo es tener claras tus ideas y al mismo tiempo estar muy abierto a las ideas y propuestas de los demás. Para bien o para mal, siempre he entendido esta profesión como un trabajo de equipo.
En cierto modo envidio a los escritores que escriben sus novelas sin la ayuda de nadie y encerrados en su cuarto. Yo necesito contrastar en todo momento con gente de mi confianza el camino que voy siguiendo a la hora de escribir o dirigir. Es importante lo de “gente de mi confianza”, que saben cómo escribes y te ayudan a llegar a buen puerto.
- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.
Uno de los últimos libros que me he leído y me ha encantado es Fabulosas narraciones por historias de Antonio Orejudo. Un libro divertidísimo en el que el autor destroza algo tan establecido como una generación literaria (la del 27).
Y una película de siempre, aunque sea algo hortera con la elección: Dos en la carretera, por ese pedazo de guión y actores.
- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?
Que lea mucho, y vea mucho cine… De cualquier tipo… No es bueno centrarse sólo en un tipo de cine… De todos se aprende y uno no siempre escribe sus obras maestras, si no que en este mundo también se escribe mucho por encargo, y hay que aprender a enamorarse también “por encargo” de lo que haces.
Otro consejo a la hora de escribir, es reafirmarse a través de los demás. Conseguir encontrar gente cuyos criterios valores y te sepan apoyar y conducir… y te ayuden a no rendirte nunca… (Hay que tener mucha suerte para encontrarse con estos “gurús”, y si encima son amigos, ya ni te cuento).
- Gracias Manu. Preguntas?
