martes, 13 de julio de 2010

Libro del mes - Julio 2010



“Me odiaría cada mañana. El Hollywood de la caza de brujas”
Ring Lardner, Jr.

En tiempos convulsos como estos, lo mejor es refugiarse en un buen libro.

El viaje de hace un par de semanas a Barcelona me sirvió, no solo para conocer las ideas de Tom Fontana, sino que gracias a los trenes de ida y vuelta y las noches en el Raval pude “zamparme” en pocos bocados esta biografía de Lardner Jr. Conocido por ser uno de los represaliados por la conocida caza de brujas, Ring es el autor del guión de esa divertida sátira sobre la guerra que es ‘M.A.S.H.’, entre otros muchos.

De entre sus páginas destaca la capacidad de trabajo de este hombre. Incluso el año que estuvo entre rejas se hizo voluntario para teclear informes en la máquina de escribir de la cárcel, aprovechando además, para escribir una novela.

El libro no es un manual de guión, ni nada parecido, pero en él lees verdad, aprecias su manera de trabajar, y conoces historias impactantes, como aquella que le marcó la vida: su declaración en el Comité de Actividades Antiamericanas.

“- Se trata de una pregunta muy simple –continuó-. Cualquiera estaría orgulloso de contestarla; cualquier americano auténtico estaría orgulloso de contestar la pregunta ‘¿Es ahora o ha sido en el pasado miembro del Partido Comunista?’; cualquier americano auténtico...
- Depende de las circunstancias –le dije-. Podría contestar, pero si lo hiciera me odiaría cada mañana.”

Pero sobre todo, si algo sacas en claro de esta biografía es que, pese a estar muchos años en las listas negras, este guionista se adaptó a las circunstancias y tuvo que trabajar en negro, esperando tiempos mejores. Esa resistencia, esa capacidad de trabajo, ese esfuerzo es el legado que nos deja Ring, porque él vio llegar tiempos mejores y tuvo su merecido homenaje con el Oscar al mejor guión por ‘M.A.S.H.’.

Por lo demás, trufado de mil y una anécdotas como aquella en la que comenta como el guionista Dalton Trumbo llegó el día de su citación ante el Comité y “descargó una pila de guiones sobre el estrado y pidió a la comisión que señalara en solo caso de propaganda comunista.”, o la ayuda que tuvo cuando Katherine Hepburn mandó una carta a la cárcel donde él estaba para que tuvieran un trato de favor con el escritor y rebajarán la condena.

Una biografía que respira alcohol (él mismo se reconoce alcohólico y tiene una teoría curiosa del porqué) y máquina de escribir a partes iguales. Incluso presenciamos en primera persona las alegrías y los miedos que todo guionista atesora: “Unas veinte veces en sesenta años he mecanografiado un título y un FUNDIDO A inicial con la esperanza de que las cien o ciento cincuenta páginas que pensaba escribir se plasmaran en la película que yo visualizaba; pero eso, ¡ay!, no sucedía.”

Y es que Ring nos viene a decir que, por mucho que se quiera, nunca nos podrán quitar la creatividad.

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NOTA: Tenéis otra visión de la obra, por Ángela Armero, aquí. Creo que la había leído antes. Es más, seguro que fue la que me impulsó a leer el libro.

domingo, 4 de julio de 2010

TOM FONTANA: “EN UN RODAJE DE TELEVISIÓN, SE HACE ARTE POR LA MAÑANA Y TELEVISIÓN POR LA TARDE”


Creador de ‘Oz’, uno de los creadores de ‘Homicide’ y guionista de múltiples ficciones televisivas, Tom Fontana pasó por Barcelona para una Master class sobre la producción ejecutiva desde el guión y la ficción televisiva. Allí que me fui a escuchar a este tótem para los que le damos a la tecla en la televisión. Hay que darle las gracias a los chicos del GAC que montaron todo para hacer posible su estancia. Espero que se den más ejemplos, allí, en Madrid, o aquí en Valencia. Más que explicaros que pasó os arrojó algunas de las perlas que Tom dijo. No serán literales porque las tomé a vuelapluma, y algunos ejemplos concretos sobre series no sé si son reproducibles del todo porque no se entenderían fuera del contexto de la charla.

- Hay que encontrar un momento específico para escribir. Yo me levanto a las 5:30 de la mañana y me pongo a ello. A la noche reviso lo que tengo que hacer para el día siguiente.

- El concepto es importante. Cuando hago el pitching, ellos están buscando el poster, el sonido que callará el ruido que existe.

- El log-line es la esencia de una serie. Tal vez el más conciso claro y directo fue cuando vendieron Miami Vice: Unos policías MTV.

- Os propongo un ejercicio personal: hacer un pitching de una obra literaria, de Hamlet por ejemplo.

- El dossier que me hago es: el teaser, el mundo de la serie, los protagonistas, explicación del piloto y el tono. 3 ó 4 páginas. Pero nunca se las doy al canal.

- Hay dos tipos de piloto de serie: el piloto premisa, una presentación de todo. El piloto donde todo está en movimiento. Cada personaje debe encajar orgánicamente en el piloto. Si no encaja, es una estrella invitada, pero no protagonista.

- Las grandes cadenas quieren héroes, y victorias. Nos costó que NBC entendieran que ‘Homicide’ era una serie sobre policías que piensan.

- Cuando necesitas despertar al publico no dudes en matar a alguno de los protagonistas.

- Sobre la violencia: se ha de pensar porque una palabra es ofensiva y como es recibida por el personaje que escucha.

- Siempre pido al guionista un primer borrador en el que haga algo totalmente novedoso. En el segundo tiene que entrar dentro del tamiz de la serie.

- El “censor” representa el aspecto corporativo del canal. Hay que tener la mente en la lucha y saber con quien se habla y cuál es el objetivo. (puso varios ejemplos sobre esto, pero son excesivamente largos para comentarlos. Si os interesa tecleo alguno).

.- Es importante en la producción ejecutiva elegir el director, el director de casting, etc. suelo coger directores primerizos, actores que dirijan (Kathy Bates dirigió algún capítulo en ‘Hominicide’), gente que no esté cansada y haya perdido la ilusión de hacer televisión.

- Converso con los actores sobre su personaje y su evolución porque ellos a veces te dan claves que pueden ayudar a su evolución.

- En un rodaje de televisión, se hace arte por la mañana y televisión por la tarde.

Hay mucho más. Un montón de anécdotas, la charla junto a Joel Joan, que estuvo muy interesante y la introducción que hizo Toni de la Torre.

En fin, os recomiendo que veáis ‘Oz’. Yo la he empezado y pinta muy bien. La primera serie dramática que produjo HBO. Germen (por actores, estilo, etc) de formatos como ‘Los Soprano’ o ‘The Wire’. Ale, ya tenéis faena.


jueves, 24 de junio de 2010

MESA REDONDA: EL GUIONISTA DE CINE Y EL AUGE DE LA FICCIÓN TELEVISIVA


Hola,

Supongo que os habréis enterado por feisbuk, o por otros medios, pero hoy, jueves 24 estoy a las 18 h en FNAC Valencia estoy hablando sobre el auge de la ficción en televisión. No soy el único. Supongo que me centraré en el caso valenciano, que es el que mejor conozco. Aquí más, que Antonio Ojeda, quien preside la mesa, se explica mejor.

Espero veros allí.

miércoles, 16 de junio de 2010

SERIE ON-LINE DEL MES, JUNIO 2010: LHC Agujeros negros

A mediodía de hoy felicitaba a Chon González (y por extensión a todo su equipo) porque han ganado el Web Series Festival!!!!! El proyecto de Nikodemo.tv se nutría de 222 pilotos de series y estos valencianos han sabido convencer al jurado con un cocktail explosivo made in Chon: humor algo surrealista y canalla, un aire a ‘Bing bang theory’, buenos guiones, unos decorados de aupa (Charlie a ver cuando me haces unos así!!) y dos actores en estado de gracia: Mireia Pérez y el divertidísimo Jordi Gomar (aún no nos hemos dado cuenta del gran talento interpretativo de este monstruo).

Vale, se nota que soy fan, amigo y colega del equipo y que me ha hecho mucha ilusión cuando por el facebook (que se está convirtiendo para mi en El País edición colegas audiovisualeros) Xavi colgaba la noticia.

En el jurado gentes como Isabel Coixet, Nacho Vigalondo o Joaquín Reyes, entre otros, y de bote se llevan 6.000 eurazos. ¿Los gastarán en gambas o en más capítulos?

Los fieles pedimos más, más y más. Espero que no nos defrauden. Ya le he dicho que lo celebramos en Cinema Jove. A los que no sois de Valencia, estáis invitados. Una ronda corre de mi cuenta.

Y aquí el piloto. Algo se mueve en Valencia. Bon profit.

miércoles, 2 de junio de 2010

TONY SOPRANO QUE ESTÁS EN LOS CIELOS


Hola,

El viernes pasado, el día 28, publiqué un artículo en El Mundo CV sobre la ficción televisiva de la terreta. Iba junto a un artículo muy interesante sobre los entresijos de 'Unió Musical Da Capo'. Como la edición on line de El Mundo la tienes que pagar, pues no la podéis consultar (o sí, si lo pagáis, aquí cada uno).

Os cuelgo el artículo aquí, por si apetece leerlo. Ale :)

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Pongo la mano encima de ‘El libro del guión’ de Syd Field y juro ante vosotros que esto no va a ser un artículo sobre el final de ‘Los Soprano’. Ni siquiera de ‘Lost’.

El caso es que llevo tres días desconcertado. El tiempo que hace que terminé de ver el gran mural de ficción que supone‘’Los Soprano’. ¿Cuándo podré escribir algo como eso? Nunca. Nunca podré hacer algo así, porque la realidad de New Jersey no tiene nada que ver con la de la Comunidad Valenciana.

Aquí, cuando un guionista tiene que pensar en una serie, le aporrea la mente una palabra que empieza a ser una losa en nuestro audiovisual: proximidad. Nos la repiten a todos los guionistas. Y claro, que de tanta proximidad me pegué a una señora en el mercado para oír una conversación y creía que le iba a robar el bolso. Y es que el perfil de nuestra audiencia (la de la pública, que luego entraré en las demás), se acerca más a mi tía (fan de ‘Arroz y Tartana’) y mi madre, por no decir mi padre, enganchadísimo a ‘Walker Texas Ranger’, que nos vemos obligados a vampirizar conversaciones del mercat. No creo que sea algo para avergonzarse, simplemente que los guionistas estamos desarrollando dotes sociológicas para estudiar las tendencias del mercado.

Un caso aparte es el de l’Alqueria blanca. Un producto bien resuelto, que ha sabido potenciar otro de los grandes conceptos en boga en la ficción televisiva, la nostalgia. Entonces, ¿Qué opciones tienen los nuevos guionistas, o los guionistas ya curtidos? ¿Hacer l’Alqueria reloaded? ¿Irse al mercado con la libretita? En otros tiempos, existieron fórmulas como el Concurso de Ideas Televisivas que promulgó Televisió Valenciana y que supuso un revulsivo para los guionistas de la terreta. Y ha dado frutos. En estos momentos se está grabando la serie ganadora, Bon dia bonica’. Pero todos nos preguntamos, ¿Por qué no siguió esto? Misterios sin revolver.

En mi caso, he trabajado circunstancialmente en 4 ficciones para televisión. En la última de ellas ‘Primera plana’, un proyecto de serie que espero que pueda ver la luz, nos hemos intentando desprender de la proximidad, pero mirándola de soslayo. Todavía no sé si lo hemos conseguido.

Una opción sería trabajar formatos más pequeños y más baratos. ¿Hemos pensado en probar píldoras de internet en canales de difusión alternativos? Esto tal vez enganche a un publico distinto. Porque quizá este es el problema. ¿Queremos que todo nuestro público sea solo un sector de nuestra población? ¿No buscamos variedad? ¿Cómo cambiamos esta tendencia? Y eso no tiene solo que ver con la tele pública, que las locales (LevanteTV entre otras) y la otra autonómica (LPTeva) se esconden porque no quieren mirar. ¿Estas van a producir ficción (o algo) alguna vez?

Queridos guionistas, aprendices, abuelacos del guión, como decía Galaxie 500: Don’t let our youth go to waste. Yo sustituiría waste por creativity. “No dejéis que vuestra creatividad se gaste”.

Por cierto, comienza la 2ª temporada de‘Unió Musical Da Capo’. Molta sort xics.


domingo, 16 de mayo de 2010

ESCRIBES O DIRIGES: PATRICK BUCKLEY (11)


No puedo decir que a Patrick lo conozca personalmente. Fue a través de un amigo en común, guionista, Juanjo Moscardó para más señas, que llegue a Patrick. Inevitablemente hablar de Patrick Buckley es hablar de una de las series más longevas de la televisión en España: ‘Cuéntame...’. 11 temporadas en antena deben dar para mucho. Pero no, Patrick no va a hablar aquí de ella, o no del todo. Patrick nos va contar entre otras cosas como un periodista que trabajaba Nueva York acaba enraizándose en el universo creativo del guión en España. Adelante Patrick:

Vengo del periodismo. Empecé trabajando como reportero en The Associated Press en Nueva York y posteriormente fuí correspondal de la agencia británica Reuters en varios países de Latinoamérica, en Washington D.C. y finalmente en Londres. De la prensa escrita pasé a los documentales televisivos, trabajando en diferentes series históricas y documentales investigativos para ITV y Channel Four. Después fuí productor independiente de documentales, hice algunos docudramas y finalmente empecé a escribir ficción en España (‘Cuéntame...’ y otras series) y en Inglaterra.

- Escribes o diriges?

Como periodista, mi deber era describir fielmente el mundo que me rodeaba. Lo que me llevó a la ficción fue la posibilidad de crear un mundo paralelo que reflejara de alguna manera el mundo actual a través de mi propia visión.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

La primera serie de ficción en la que trabajé fue ‘Renford Rejects’ (Nickelodeon UK), una serie juvenil sobre un equipo de futbol-sala en un pueblo inglés imaginario. Al empezar a planificar situación y personajes, el desafío inicial era encontrar un conflicto central que diera sentido a toda la serie. Decidimos crear un equipo de cinco compañeros de colegio que se sentían marginados porque no eran ni buenos estudiantes ni buenos deportistas. Sin embargo, lo que realmente dió un carácter especial a la serie fue que los cinco personajes centrales, a pesar de ser absolutamente negados para el futbol, se consideraban los mejores futbolistas del mundo. A partir de esa contradicción creamos el mundo imaginario de esos cinco chicos y conseguimos desarrollar una serie que, además de narrar las peripecias de los protagonistas, satiriza el mundo del deporte profesional a través de ese pequeño equipo de colegiales.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

El cine es el medio de los directores y las series televisivas son el medio de los escritores. Una película cuenta una historia en un par de horas. El futuro de una serie está en manos de sus creadores porque el factor decisivo es el interés que despierta en el espectador y la fidelidad que genera a lo largo de muchas semanas. Por eso todas las buenas series parten de un gran conflicto de fondo que condiciona el comportamiento de los personajes a través de todos los episodios. Por ejemplo, en ‘Cuéntame...’ el conflicto central es la pérdida de las raíces. Como tantos millones de españoles en los años sesenta, la familia Alcántara abandona su pueblo para trasladarse a la gran ciudad y mejorar su nivel de vida. El perfil de los personajes y su desarrollo a lo largo de la serie, están siempre en función de ese conflicto en el que se debaten las tres generaciones de la familia. La abuela intenta constantemente que la familia permanezca fiel a sus orígenes rurales y conservadores. Su hija y su yerno aspiran a convertirse en clase media urbana sin renunciar del todo a su pasado. Sus nietos quieren romper con el pasado y crear un país nuevo. Ese conflicto central es el motor que genera las tensiones entre la familia y sigue captando el interés del espectador después de tantos episodios.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Creo que la única estrategia posible a la hora de crear una serie es encontrar una historia que realmente nos entusiasme y, por lo tanto, queramos transmitir; una historia original que nos cuente algo nuevo del mundo en el que vivimos. Generalmente, lo ideal es una situación que conozcamos a fondo y sobre la que tengamos un punto de vista claro. Muchas series nacionales son formatos copiados de series extranjeras de éxito. Creo que espectadores son mucho más inteligentes de lo que a veces creemos y saben diferenciar perfectamente entre las historias nuevas, originales e importantes y las fórmulas mal copiadas. Una vez hayamos dado con una idea que nos convenza, el siguiente paso debe ser encontrar una situación que nos permita desarrollar la idea inicial. Si queremos contar una historia tan actual e importante como es, por ejemplo, el desempleo juvenil en España, podríamos colocar a los protagonistas en una casa ocupada y reflejar (¡huyendo de los tópicos!) un mundo que es prácticamente desconocido para el gran público. A partir de esa situación podemos empezar a crear unos personajes principales que sean reales, originales e interesantes y reflejen, además, diferentes puntos de vista sobre la situación que estamos reflejando. El siguiente paso sería crear el arco general de la serie y los arcos individuales de los personajes, es decir, lo que les sucede a los protagonistas a lo largo de la primera tanda de episodios. A partir de ahí, se puede empezar a estructurar los diferentes episodios.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Uno de mis libros favorito es ‘The Catcher in the Rye’ de J.D. Salinger (creo que se ha traducido al español como ‘El guardián en el centeno’). Es la historia de un adolescente norteamericano en busca de su identidad. Uno de esos libros que te cambian la vida...

Una de mis películas favoritas es ‘Broadway Danny Rose’, de Woody Allen, que cuenta la vida de un representante teatral demasiado bondadoso y sentimental como para triunfar en esa profesión. Me gusta especialmente, el contraste entre la vida real del protagonista y las anécdotas y peripecias que van contando de él los que le conocieron.

- ¿Próximos proyectos?

En este negocio, hay que tener al menos siete u ocho ideas en desarrollo con la esperanza de que una de ellas se haga realidad algún día. Me interesa especialmente la animación porque es un medio en el que nunca he trabajado y que te permite mucha mayor libertad. En este momento estoy colaborando con un experto en animación en varias ideas para series infantiles.

- Gracias Patrick. Podéis preguntar.

sábado, 8 de mayo de 2010

GAB DISPARANDO EN CINEMA JOVE


Me tenéis en estos meses de primavera "disparando" letras por el blog de Cinema Jove. Pero seguiré por aquí.
El primer disparo a Matteo Garrone.