Mostrando entradas con la etiqueta ESCRIBES O DIRIGES?. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ESCRIBES O DIRIGES?. Mostrar todas las entradas

domingo, 26 de diciembre de 2010

ESCRIBES O DIRIGES? TONI BETRÁN (12)


Volvemos.

Y lo hacemos con Toni Betrán, un tecleador valenciano que ha dado más vueltas que una noria. De Madrid a Bilbao, y regreso a Valencia. Para que luego no digan que no hay guionistas valencianos conquistando el world!

Un secreto, pero no se lo digáis a nadie: Toni es el creador de Galahan, este pedazo de blog que estuve mucho tiempo siguiendo. De hecho, le debo una cerveza.

Sin más, él, Toni Betrán, se presenta:

Pues he conseguido trabajar de guionista en televisión desde que terminé la carrera de Comunicación Audiovisual, lo cual es sorprendente (a sus padres ya les sorprende el que la terminara, simplemente). Primero, porque me han pagado por escribir las tonterías que se le ocurren y segundo, porque tras haber pisado redacciones de varios tipos de programas y series en casi todas las cadenas (El Club de Flo, El Rey de la Comedia, TNT, Dirígeme: El Rescate, A Medias, Selecció Natural, Gormandia, programas en EiTB y otras y otros… me falta en CNN+ y la van a cerrar este mes, ¡mierda!) siguen contando conmigo y con mis historias. Actualmente dirijo el programa “Gormandia”, que se emite en Canal 9 y que va a empezar su tercera temporada.

- Escribes o diriges?

Pues escribo. Aunque “escribir” entra dentro de un concepto abstracto cuando te refieres al trabajo de un guionista de programas, por ejemplo, donde muchas de las ideas se plasman en la pantalla sin llegarlas a escribir. Y también dirijo, porque ahora mismo estoy dirigiendo un programa (Gormandia, en Canal 9), pero nunca he dejado de ser guionista. De hecho, me considero parte del equipo de guión del programa, aunque si lo leen los 2 guionistas dirán “¿y dónde te metes cuando hay que hacer el documento, cabrón?” y entonces tendré que justificar que en esos momentos estoy muy ocupado con las terribles labores de director, ehm… eso. Pero nunca he dejado de escribir y sigo haciéndolo: proyectos de ficción, formatos, un blog... Lo de dirigir es una muesca más en el currículum, pero no dejo de ser un guionista al que le han dejado jugar con algo más que con un papel en blanco.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Pues tuve mucha suerte, porque estudiando Comunicación Audiovisual (donde no tuve ni una hora lectiva de clases de guión ni nada parecido) me apunté a un seminario de escritura de sit-com, porque empezaba a ver que a mi lo que me apetecía era escribir y si puede ser, comedia. Y allí los profesores del seminario, uno co-creador y productor ejecutivo y el otro jefe de guión, de 7 vidas (hasta entonces, que acababan de dejar Globomedia) resulta que habían vendido una serie a Antena 3 y buscaban lo que en Globo se denomina “guionistas juniors” y ellos habían decidido imitar en su productora: guionistas en su primer trabajo, vaya. Total, que les debí hacer gracia (cuando bailo con fajos de billetes en mi slip abanderado soy la monda) y me animaron a que hiciera la prueba de guión que pedían: un capítulo de Friends, Frasier o Senfield. Hice uno de Frasier, les debió pillar el día tonto y me fui a Madrid con otra compañera que hizo lo propio (lo de bailar con billetes no, ella tenía talento de verdad) con uno de Senfield. Y así empezó la espiral de este mundillo: ahí conoces gente, les gusta lo que haces y te llaman para otras cosas, luego conoces a otra y te llaman para otra, o te comentan que buscan en tal sitio, etc… y así llevo 10 años dando vueltas: Madrid, Bilbao, Valencia, Madrid, ahora Valencia otra vez… y que dure.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

¡Con todos! Para mi son como mis hijos y los quiero por igual porque… ¡bah! ¡Paparruchas! He hecho trabajos alimenticios realmente miserables, por supuesto (amigos, yo trabajé para José Luis Moreno y otras cosas que...) así que no todos son como para llenarte de orgullo, por muy profesional y digno que lo hayas querido hacer. Pero fíjate, pese a que he escrito tanto en programas como en ficción, casi todo mi material de ficción jamás se ha filmado. Son proyectos, pagados por productoras, desarrollados dentro de empresas en muchos casos, guiones de pilotos, una temporada completa de otra serie, etc… que nunca llegaron a salir. Y sin embargo, de muchos de ellos es de lo que más orgulloso estoy a nivel creativo-guionístico, porque creo que hice ahí cosas buenas y estaba todo el mundo muy contento con como quedó. Pero ya ves. Aun así, ahora mismo, de lo que estoy más orgulloso y cada día que oigo el feedback de la gente, más, es de haber creado Gormandia y de poder dirigirlo ahora con ese equipazo que se ha ido formando con otros directores anteriores, cada uno poniendo sumando su modo y experiencia. Estamos sacando programas que yo creo que son muy dignos y divertidos pese a las dificultades (presupuesto y tiempo) y es para estar muy orgullosos.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Pues la verdad es que no tengo más estrategia que la de intentar que la acción y la situación quede clara a la vez que dramática o cómica (o las dos cosas) pero casi de una manera automática. Supongo que con los años habré creado mis propias herramientas y procesos mentales a la hora de enfocar una situación y ya llega un punto en el que van saliendo solos (bien o mal, eso sí)… aunque lo que más necesito a la hora de escribir, es crear una estructura, un proceso narrativo, un esqueleto (que luego puedo romper o no, pero de entrada, tener siempre esa base) dependiendo del proyecto en si. Creo que me viene por deformación de la experiencia de guión de programas. ¡La escaleta! ¡El formato! Pero la verdad: no suelo marcarme más pautas que la de la fecha de entrega a la hora de encontrar soluciones.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Pues voy a recomendar un libro/cómic, si se me permite. Uno que leí hace poco y me encantó, que es de ese maestro del cómic underground, Robert Crumb: Kafka, con textos de David Zane Mairowitz. Entre los 2 hacen un repaso-resumen a la vida y obra de Kafka (tan unidas) genial y completísimo. En estos días en los que vivimos en “estado de alarma” y bajo una burocracia absurda se ve cada vez más que Kafka no era un pobre desgraciado si no un vidente.

Y película, recomiendo muy mucho Exit through the gift shop, de Bansky, el famoso “artista callejero”. Impresionante exposición de la realidad del arte moderno. Un documental perfecto y… con leyenda-secreto. Como el propio Bansky, claro.

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

Que no deje de aprender de todo el mundo que tiene al lado. Observar es la herramienta fundamental del guionista: observar lo que pasa en la vida, cómo pasa, por qué pasa… y observar a los demás guionistas para ver cómo trabajan, métodos, aciertos, errores, estilos… Nunca hay que pensar que “ya sé todo lo que hace falta”. Algo así como el mantra de William Goldman: “Nadie sabe nada”.

Eso y que se afilie a un sindicato (ALMA es el mío) o una asociación de guionistas. Que hay mucho trabajo que hacer y defender y que juntos, podremos aprender, ayudarnos y mejorar nuestro futuro. Es fundamental.

- ¿Proyectos?

Pues ahora mismo, encarar la tercera temporada de Gormandia, que vamos a intentar que siga siendo divertida y sorprendente en todo lo que podamos, dentro de nuestros límites presupuestarios (que son muchos). Pero a modo personal, pues siempre hay proyectos por ahí que intentas mover a medio-largo plazo, alguna serie, algún formato, que un día te dicen que interesan, otro te dicen que no, pero quizá algún día te den un Ok. Y bueno, dándole vueltas a un tratamiento de largometraje, pero estoy en una fase muy, muy inicial. El tema es no parar de mover cosas, que en televisión es tan fácil quedarte con el culo al aire…

- ¿Algo que añadir?

Nada. Que me encanta hablar de nuestro trabajo y ver que cada vez somos más los que nos vamos “juntando” en este gremio tan separado y lleno de francotiradores, en el escritorio de su casa. Y que me encanta tener la oportunidad de poder contar historias que me da la televisión. Es un privilegio y cuando conectas con la gente, se convierte en una gozada. ¡Hay que gozar, amigos!

- Gracias Galahan, quería decir Toni. Yo me he sentido identificado, sobre todo con eso de proyectos de ficción que nunca han salido. Vamos, que puedo copiar y pegar lo mismo que él ha comentado. Ale, podéis preguntar.

domingo, 16 de mayo de 2010

ESCRIBES O DIRIGES: PATRICK BUCKLEY (11)


No puedo decir que a Patrick lo conozca personalmente. Fue a través de un amigo en común, guionista, Juanjo Moscardó para más señas, que llegue a Patrick. Inevitablemente hablar de Patrick Buckley es hablar de una de las series más longevas de la televisión en España: ‘Cuéntame...’. 11 temporadas en antena deben dar para mucho. Pero no, Patrick no va a hablar aquí de ella, o no del todo. Patrick nos va contar entre otras cosas como un periodista que trabajaba Nueva York acaba enraizándose en el universo creativo del guión en España. Adelante Patrick:

Vengo del periodismo. Empecé trabajando como reportero en The Associated Press en Nueva York y posteriormente fuí correspondal de la agencia británica Reuters en varios países de Latinoamérica, en Washington D.C. y finalmente en Londres. De la prensa escrita pasé a los documentales televisivos, trabajando en diferentes series históricas y documentales investigativos para ITV y Channel Four. Después fuí productor independiente de documentales, hice algunos docudramas y finalmente empecé a escribir ficción en España (‘Cuéntame...’ y otras series) y en Inglaterra.

- Escribes o diriges?

Como periodista, mi deber era describir fielmente el mundo que me rodeaba. Lo que me llevó a la ficción fue la posibilidad de crear un mundo paralelo que reflejara de alguna manera el mundo actual a través de mi propia visión.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

La primera serie de ficción en la que trabajé fue ‘Renford Rejects’ (Nickelodeon UK), una serie juvenil sobre un equipo de futbol-sala en un pueblo inglés imaginario. Al empezar a planificar situación y personajes, el desafío inicial era encontrar un conflicto central que diera sentido a toda la serie. Decidimos crear un equipo de cinco compañeros de colegio que se sentían marginados porque no eran ni buenos estudiantes ni buenos deportistas. Sin embargo, lo que realmente dió un carácter especial a la serie fue que los cinco personajes centrales, a pesar de ser absolutamente negados para el futbol, se consideraban los mejores futbolistas del mundo. A partir de esa contradicción creamos el mundo imaginario de esos cinco chicos y conseguimos desarrollar una serie que, además de narrar las peripecias de los protagonistas, satiriza el mundo del deporte profesional a través de ese pequeño equipo de colegiales.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

El cine es el medio de los directores y las series televisivas son el medio de los escritores. Una película cuenta una historia en un par de horas. El futuro de una serie está en manos de sus creadores porque el factor decisivo es el interés que despierta en el espectador y la fidelidad que genera a lo largo de muchas semanas. Por eso todas las buenas series parten de un gran conflicto de fondo que condiciona el comportamiento de los personajes a través de todos los episodios. Por ejemplo, en ‘Cuéntame...’ el conflicto central es la pérdida de las raíces. Como tantos millones de españoles en los años sesenta, la familia Alcántara abandona su pueblo para trasladarse a la gran ciudad y mejorar su nivel de vida. El perfil de los personajes y su desarrollo a lo largo de la serie, están siempre en función de ese conflicto en el que se debaten las tres generaciones de la familia. La abuela intenta constantemente que la familia permanezca fiel a sus orígenes rurales y conservadores. Su hija y su yerno aspiran a convertirse en clase media urbana sin renunciar del todo a su pasado. Sus nietos quieren romper con el pasado y crear un país nuevo. Ese conflicto central es el motor que genera las tensiones entre la familia y sigue captando el interés del espectador después de tantos episodios.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Creo que la única estrategia posible a la hora de crear una serie es encontrar una historia que realmente nos entusiasme y, por lo tanto, queramos transmitir; una historia original que nos cuente algo nuevo del mundo en el que vivimos. Generalmente, lo ideal es una situación que conozcamos a fondo y sobre la que tengamos un punto de vista claro. Muchas series nacionales son formatos copiados de series extranjeras de éxito. Creo que espectadores son mucho más inteligentes de lo que a veces creemos y saben diferenciar perfectamente entre las historias nuevas, originales e importantes y las fórmulas mal copiadas. Una vez hayamos dado con una idea que nos convenza, el siguiente paso debe ser encontrar una situación que nos permita desarrollar la idea inicial. Si queremos contar una historia tan actual e importante como es, por ejemplo, el desempleo juvenil en España, podríamos colocar a los protagonistas en una casa ocupada y reflejar (¡huyendo de los tópicos!) un mundo que es prácticamente desconocido para el gran público. A partir de esa situación podemos empezar a crear unos personajes principales que sean reales, originales e interesantes y reflejen, además, diferentes puntos de vista sobre la situación que estamos reflejando. El siguiente paso sería crear el arco general de la serie y los arcos individuales de los personajes, es decir, lo que les sucede a los protagonistas a lo largo de la primera tanda de episodios. A partir de ahí, se puede empezar a estructurar los diferentes episodios.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Uno de mis libros favorito es ‘The Catcher in the Rye’ de J.D. Salinger (creo que se ha traducido al español como ‘El guardián en el centeno’). Es la historia de un adolescente norteamericano en busca de su identidad. Uno de esos libros que te cambian la vida...

Una de mis películas favoritas es ‘Broadway Danny Rose’, de Woody Allen, que cuenta la vida de un representante teatral demasiado bondadoso y sentimental como para triunfar en esa profesión. Me gusta especialmente, el contraste entre la vida real del protagonista y las anécdotas y peripecias que van contando de él los que le conocieron.

- ¿Próximos proyectos?

En este negocio, hay que tener al menos siete u ocho ideas en desarrollo con la esperanza de que una de ellas se haga realidad algún día. Me interesa especialmente la animación porque es un medio en el que nunca he trabajado y que te permite mucha mayor libertad. En este momento estoy colaborando con un experto en animación en varias ideas para series infantiles.

- Gracias Patrick. Podéis preguntar.

domingo, 3 de enero de 2010

ESCRIBES O DIRIGES? XON GONZÁLEZ (9)


Andaba de copas (hace ya) cuando no sé a cuento de qué, estaba hablando con otro guionista sobre otros guionistas.
Gab. ¿Y qué sabes de Chon?
Guionista. Pues anda por Barna
Gab. ¿Y eso?
Guionista. Está reciclándose con la gente del Terrat.

Me alegré un montón. Si alguien tiene la comedia en vena ese es Chon González. Se ha pirado un tiempo a Barna para hacer el master en humor y entretenimiento.
Si recuerdo la primera vez que me crucé que este gamberro fue en un 'cochaco' que tenía (creo que era de su padre) con el que me llevó a algún sitio (no recuerdo donde). Él estaba en un grupo de teatro universitario y yo en otro, y éramos 2 inquietos en todo tipo de acciones culturales: teatro, cortos, etc. Por aquel entonces estaba con un corto (creo que finalmente se llamó 'El alma de la fiesta') y yo, no recuerdo en qué. Un disparador verborreico.
Con el tiempo me he cruzado con él como ayudante de dirección y producción y más recientemente en su etapa de guionista en Conta Conta. Él ha estado mucho tiempo cultivando el humor en formato corto ('Socarrats', 'Evolució', 'Per nadal torrons' o 'Check-in hotel') además de hacer sus pinitos fuera de la terreta con 'Ell@s' en Antena 3.
Todo esto y más lo explica en su currículum en formato blog. No os perdáis la encuesta de la derecha :)

En fin, con todos vosotros: Antonio Gónzalez, 'Chon' para los amigos.

- ¿Escribes o diriges?

Escribo. Así, dicho con la boca pequeña. Aún no he logrado quitarme esa sensación de que el último trabajo de guionista, será efectivamente el último. No sé si soy pesimista o realista en este sentido; lo que no admite duda es que no es fácil ganarse la vida con esto. ¿Compensa? Por supuesto que sí, yo soy un charlatán, uno de esos que no se callan ni bajo el agua, que tienen opinión de todo, la creatividad por castigo y el ego suficiente para creer que toda esa mierda que me pasa por la cabeza le puede importar a alguien.
Siendo guionista convierto estos desequilibrios emocionales en una profesión. Además, puedo ir al curro sin afeitar y mirar la estupidez que quiera en Internet con la excusa de que me estoy documentando.

Evidentemente, esta profesión tiene muchos “peros”. Como que se te quede el culo plano o que tus allegados que se enfaden contigo porque dicen que has vampirizado su vida en la ficción, pero como también he ejercido trabajos como auxiliar de producción, ayudante de dirección o reponedor de supermercado aún suena una voz en mi interior que me dice “no te quejes cabronazo”

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Hace unos diez años yo era un estudiante de derecho sin ninguna vocación. Me acerqué al teatro universitario, primero como actor y luego, en cierta medida, como creador. De ahí a los cortos, donde me di cuenta cuan molón era eso de inventar historias que luego, al transformarlas en imágenes, a veces, no siempre, funcionaban como habías pensado, provocando risas, miedos o alguna reflexión. Ya no hubo marcha atrás: Másters de guión y pistoletazo de salida a una disparatada gymkhana de rodajes de todo tipo en los que un día barres mierdas de perro para que el plano quede limpio, otro escuchas gritos de un actor italiano porque le llamas tarde para cambiarle las secuencias y él está con una puta y no tiene boli, y otro donde no puedes cumplir tu plan de grabación porque el guionista de turno no escribió replicas sino trabalenguas.
Todo ese tiempo trabajando en el sector audiovisual me sirvió para conocer cómo se hace todo lo que viene después de escribir, cosa que me fue muy útil cuando, por fin, tuve la oportunidad de dedicarme profesionalmente al guionismo. No incluyo en mis guiones ni trabalenguas, ni perros, ni a galanes italianos.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Yo saco la cara por “Evolució”, una serie de sketchs que escribimos en Conta Conta para Canal 9. Trabajábamos el humor desde tres épocas diferentes: la prehistoria, la edad media y la dominación romana. Ese aparente distanciamiento del presente era perfecto para tratar temas que, por increíble que parezca (o no), resultan incómodos en nuestra televisión pública.
Pudimos reflexionar desde el humor de temas como la religión, el poder, el sexo, la condición de la mujer, la guerra… Cuestiones que en un contexto actual se alejan de la línea de humor blanco y familiar por el que apuesta esta cadena.
El programa no funcionó en términos de audiencia y tuvo una vida corta. Una pena, porque creo era un buen programa que, además de humor, contaba con valores añadidos como la reflexión crítica de nuestro pasado y presente y en cierta medida, divulgación histórica y cultural, ya sabes, eso de “quant més sucre, mes dolç”.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Intento ponerme a escribir cuando lo tengo muy claro en la cabeza. Para mí, lanzarse al precipicio de la página en blanco “A ver si sale algo” es como intentar ligar diciendo que eres guionista; infructuoso y frustrante.
También practico eso que se cuenta del magistral tándem Berlanga – Azcona, que es observar mucho a la gente y especular sobre sus vidas. No voy por la calle con el Ipod, voy con las orejas bien abiertas y los ojos todo lo que dan de sí (que no es mucho). Intento entrenarme en eso de encontrar ideas en la realidad rescatables para la ficción. Cuanto más entrenas, como todo, mejor te sale. Y después de escrito: reescribir, reescribir y reescribir hasta que, como pasa cuando repites mucho una palabra, pierde el sentido, ese es el momento de dejarlo.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Un libro: “El que apaga la luz”, de Juan Bonilla.
Me gustan los libros de relatos, será porque soy muy vago -si hicieran el Ulises en versión corta a lo mejor me lo leía. O tal vez porque este libro de Bonilla tiene cuentos magistrales, argumentos originales y un ritmo narrativo absolutamente atrapante.

Una película: “Un mundo perfecto”, de Clint Eastwood. Y no es porque piense que es de las mejores del viejo cineasta, sino que, para mí, cuando la vi en los 90, me encendió bombillitas. Destaco su elegante manera de afrontar un género tan visitado, una exquisita y nada maniquea construcción de personajes y una humilde épica del héroe. El tío Clint.

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

Hay una cosa que siempre te dicen cuando empiezas a estudiar guión, y viene a ser más o menos que tu vida no le importa a nadie, que esa anécdota o vivencia que te pasó y te fascina, que la cuentes entre copas a los amiguetes vale, pero que no la escribas.

Esto tiene parte de verdad, pero yo voy a decir que es mentira. Es algo que se usa para explicar la necesidad de que las historias sean universales. Pero esto, mal entendido, y me consta que a muchos aprendices de guionistas les pasa, es una guadaña que cercena de un tajo muchas buenas historias. Donde quiero ir a parar es que todo lo que escribas y no venga de ti sonará tan falso o manido como una canción del verano.

Cualquier idea que tengo, que cojo prestada o que me encuentro, la paso necesariamente por mi filtro, me la trago, la digiero y la defeco, y esa mierda es buena mierda, porque tiene verdad.

Puedes escribir de lo que quieras, incluso de Monarcas en reinos de fantasía que destierran a sus hijos, pero si dentro de esa historia no usas lo que sentiste el día que tu padre te tiró de casa por plantarle cara, será mierda mala.

Escribir es como una danza de la verdad con la mentira; usar mentiras para contar verdades, o moldear verdades para contar auténticas mentiras.

- ¿Algo que añadir?

Sí, un deseo como valenciano eventualmente exiliado en Barcelona: que la industria audiovisual y cultural del País Valenciano se consolide como un lugar donde poder trabajar libremente. Y no se siga produciendo fuga de talentos ni de otros como yo.

- Estoy contigo. Gracias Chon. Ale, a preguntar. Venga, está vez sí, timidillos...

sábado, 24 de octubre de 2009

ESCRIBES O DIRIGES? ADÁN ALIAGA (8)


(Actualización! Adán ha ganado hoy, hace unas horas, el Premio Pilar Miró al mejor nuevo director en la Seminci. Enhorabuena Adán!)

Ayer empezó la Seminci. En su sección oficial podremos ver muchos títulos de indudable interés, pero es uno de ellos el que tengo ganas de ver: ‘Estigmas’. No podré ir a Valladolid, pero apoyo desde aquí a su autor, Adán Aliaga.

Adán es un albañil del audiovisual, un jornalero que nos dejó a todos boquiabiertos con ‘La casa de mi abuela’. Pero Adán ya llevaba mucho en esto. Si tengo que recordar la primera vez que me crucé con él creo que fue hace mucho tiempo en unos premios en Sant Vicent del Raspeig. El corto que Adán presentaba se llevó el 2º premio, el mío el 3º. El 1º fue para Gonzalo López-Gallego.

Con el tiempo me he ido cruzando con Adán en debates, cañas, festivales, mesas redondas, etc, donde veo un creador activo, inquieto, que no le amedrentan las vacilaciones del sector y lleva su propio camino. Hoy mismo he recibido un mail de él para que vaya (vayamos todos los amigos) a ver ‘Estigmas’ a Alicante el 6, 7 y 8 de noviembre a los cines Navas. Espero poder hacerme el hueco. Además cuando estuve en el rodaje me doy muy buenas sensaciones, tenía muy buena pinta.

Y ahora ya sí, su entrevista…

- Escribes o diriges?

Me dejo llevar...Evidentemente no me siento para nada escritor, aunque por “exigencias del guión”, muchos de los guiones he tenido que escribirlos yo…me siento más una especie de “Jornalero del audiovisual”

Yo empecé en un FP estudiando 5 años mecánica para el automóvil, y ya no me acuerdo como termine metido en este mundo de locos. Cada vez que llevo el coche al taller me arrepiento de no haber continuado con la mecánica…Aunque el cine es algo muy visceral que viene de dentro y no responde a nada lógico, supongo que este había de ser mi destino…

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Empecé haciendo fotografías en b/n , hice algunas exposiciones, etc…pero lo del cine me vino mucho más tardío. Me titule en Historia y Estética del cine en la Universidad de Valladolid, y hice mis estudios de cine en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña…Aparte de muchísimos cursos, talleres y seminarios…

Mi primer corto en 35mm se titulaba “No me jodas que tu no lo haces” Algo muy sencillo interpretado por dos actores de Alicante. Me dio muchas satisfacciones, se estreno en los cines Casablanca y en televisiones. Antes los cines pagaban semanalmente un dinero a los cortos. Mi corto aguanto varios meses, y recibí “bastante” dinero para la época, te hablo del año 1995. Después de esto ya no he vuelto a ver un duro de la proyección de mis trabajos en los cines…

- Algún recuerdo?

No se Gab…. me han pasado muchas cosa de todos los colores…pero uno de los mejores recuerdos fue un especial que hicieron en el programa Metrópolis sobre mi segundo cortometraje...Me hizo mucha ilusión, por que era uno de mis programas favoritos, bueno todavía lo es, pero su horario continua siendo terrible…

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Con el último siempre, debe de ser así, hay que mirar hacia delante y marcarte nuevos retos. Bueno le hemos dedicado mucho esfuerzo, pero sobre todo por que hemos podido hacer una “film de autor” con un presupuesto más o menos aceptable y con toda la libertad del mundo para hacer la película que nosotros queríamos…Creo sinceramente que es lo mejor que he hecho nunca, y espero que lo siguiente sea mejor…

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Para mi es muy importante encontrar un equilibrio entre la forma y el contenido, y esta base la utilizo para trabajar en todas las áreas. Los actores y todo el equipo técnico son los más importante de la peli, porque son personas. Todos tienen mucha libertad de movimientos. Me gusta primero hacer una buena localización, pensando en la luz y en la integración orgánica de los actores, para intentar imaginar como funcionara dramáticamente en el film, luego hacemos en teatrillo con los actores para que se liberen por completo y actúen de la forma más natural posible interactuando con los objetos, etc…Desde la distancia, el diré de foto, el operador y yo, y evidentemente todo el equipo, nos miramos tranquilamente la interpretación de la secuencia, y luego discutimos la forma más adecuada de atacar la escena, donde poner la cámara, que movimientos y por que…esto a veces genera una larga discusión, pero lo habitual es que exista el consenso, si todos estamos haciendo la misma peli…

De todos modos lo más importante es intentar estar abierto para poder cambiar todo si es necesario para que la secuencia funcione como tu la habías imaginado….

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Permíteme la osadía de alterar un poquito tu pregunta, y que te recomiende un comic en vez de un libro. ‘Dogs And Water’ de Anders Nilsen. Me encanta la historia y el dibujo, y su capacidad para evocar todo un universo que gira a través de la sencilla historia de un joven que camina por una especie de desierto..Estamos trabajando en un posible proyecto conjunto con él, para el futuro.

Y una peli, no se déjame pensar… ‘Twelve and Holding’ de Michael Cuesta. No es una obra maestra, evidentemente, pero le tengo un cariño especial, y no es demasiado conocida. Pero demuestra que el cine español esta a años luz de distancia de este tipo de cine…

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

No estoy en posición de dar consejos lo siento…

- ¿Algo que añadir?

La verdad es que no se me da muy bien este tipo de cuestionarios. Pero, bueno, espero que te sirvan de algo…Un saludo.

- Otro para ti. Espero que tengas mucha suerte en Valladolid, que la Seminci te trate muy bien, y ver pronto ‘Estigmas’ que le tengo muchas ganas. Aquí os dejo el cartel. Preguntas para Adán?


jueves, 3 de septiembre de 2009

ESCRIBES O DIRIGES? HELENA MEDINA (7)


Helena fue profe mía en un taller de escritura de proyectos hará un año y pico (o dos). La verdad es que fue un placer, porque me pareció una persona cercana, que no marcaba territorio, abierta, muy risueña, y con un punto divertido. No sé si eso de vivir a caballo de España y EE.UU. ha marcado su carácter, su esencia vital. En fin, que aquello fue un placer y había pensado que (n)os contara su experiencia como guionista.
Este año un trabajo suyo ha sido un gran éxito de audiencia, '23-F: El día más difícil del Rey’. Recuerdo perfectamente como Helena nos mandó un mail a los alumnos del taller para que no nos lo perdiéramos, y mereció la pena. Creo que es un muy buen trabajo.
En fin, aquí su currículum, y su ‘Escribes o diriges’.

Helena Medina empezó su carrera como guionista de televisión en la NBC de Nueva York, ciudad en la que residió y trabajó durante 13 años y en donde aún pasa largas temporadas, como profesora universitaria de "Script Writing" y "European Television" en la prestigiosa New School University. Como guionista, ha firmado TV movies, series, docu-dramas, y documentales, que han sido emitidos en TVE, TV3, Canal Plus, etc. Su último trabajo, para la 1 de TVE, ha sido la creación y guión de la miniserie '23F: El día más difícil del Rey', que se ha convertido en la ficción de prime time con mayor índice de audiencia en la historia de la televisión en España. Actualmente se está rodando su miniserie 'Operación Jaque' sobre el secuestro y rescate de Ingrid Betancourt, también para TVE. Helena es especialista del Programa Media de la Unión Europea y miembro del jurado de los premios Emmy en Estados Unidos. Posee además una sólida formación académica, ya que tiene un doctorado por la Columbia University de Nueva York.

- ¿Escribes o diriges?

Escribo. Me gusta la soledad, el aislamiento del trabajo de escritora. Es cierto que a medida que escribo tengo en la cabeza ideas de dirección, y que la obra sería más mía si fuera yo quien además de escribirla la dirigiera. Pero no sé si me veo capaz de bregar con actores, cámaras… es un trabajo de dirección de un equipo humano que no me apetece. Además, dirigir lo que uno escribe no siempre es bueno; en realidad suele resultar en un trabajo autocomplaciente y aburrido para la audiencia. En televisión eso sería imperdonable.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Tengo un doctorado en literatura que jamás he utilizado, aunque profundizar en un tema de la forma en que hay que hacerlo cuando se escribe una tesis doctoral me ha ayudado mucho en la vida, y por supuesto en mi trabajo. Empecé a escribir para la televisión en la cadena NBC, en Nueva York, donde viví trece años, y en donde aún trabajo parte del año. Fue por casualidad… NBC tenía los derechos para los juegos olímpicos del 92 y necesitaban a alguien para hacer reportajes sobre la ciudad y la vida en Barcelona, como complemento “cultural" a las retransmisiones. En un bar conocí a un directivo de NBC que me lo explicó: yo le dije que era un trabajo que yo podría hacer y añadí el plus de que yo era de Barcelona. El resto es historia.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Con muchos, pero indudablemente el éxito rotundo de '23-F: el día más difícil del Rey' ha sido una recompensa que me ha llenado de orgullo. El índice de audiencia más alto de la historia de la televisión en España… y con una obra que yo considero muy digna y bien hecha. En televisión trabajamos para la audiencia y ver que calidad y altos shares son compatibles es una maravilla.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

No aplico una técnica concreta, aunque supongo que tengo técnicas pero tan interiorizadas que ni siquiera me doy cuenta de que las aplico. Yo diría que la clave, aparte por supuesto de no aburrir a la gente, está en respetar y conocer bien a los personajes, trabajándolos con mucha profundidad y esmero.

-Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Un libro: 'El último encuentro', de Sandor Marai. Me parece la más bella obra de arte que he leído en los últimos años.

Una película: 'Fargo'. Pocos filmes han captado tan bien y con tanta belleza la combinación de sentido y sinsentido que es la vida humana.

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

A un escritor: Mucha paciencia, mucho trabajo. Escribe aunque nadie vaya a producirlo. Acostúmbrate a que te digan no o incluso a que ni te digan nada. No desprecies ningún género.

- Gracias Helena. ¿Preguntas?

domingo, 17 de mayo de 2009

ESCRIBES O DIRIGES? CARLOS GARCÍA (6)


Ya hacia tiempo que no publicaba una entrevista. Varios son los hechos: de uno, que no me responden los directores / guionistas a los que les pido la entrevista :(, de otro, que el 2009 ha venido con mucho trabajo y quebraderos de cabeza varios.

Pero bueno, nuestro invitado de hoy no tiene culpa. Sí que tiene culpa de ser uno de los artífices de uno de los éxitos más sonados de la tele patria, ‘AutoIndefinits’ donde fue guionista desde el inicio.

Carlos García se ha formado como actor, dramaturgo y guionista. Hasta hace poco teníais una obra suya en Teatro Talía de Valencia, ‘T’espere baix’ (Te espero bajo).

Yo creo que Carlos y servidor nos conocemos de los tiempos de los primeros cortos (los suyos y los míos). Yo luego tuve la inmensa suerte que él actuara en mi primer corto en cine (que grande estaba ahí y que mal se lo hice pasar dentro de un disfraz de pantera rosa!). Pero bueno, no me retiró la palabra porque aún sigue contestándome a los mails :)

Si tuviera que definir a Carlos diría que es un cirujano de la comedia. Muchas y muy variadas ha hecho (en teatro, en televisión), pero disfruta por igual con otros géneros.

En fin, no me extiendo más, con todos ustedes, Carlos García.

- Escribes o diriges?

Escribo, sí, creo que sí. Soy guionista y la mayor parte de mi vida laboral la he dedicado a escribir comedia de esketches o comedia de situación. (Poder decir esto en la ciudad de Valencia es realmente atípico. Me considero muy, pero que muy, muy, muy afortunado, ¿He dicho muy?) Me encantaría poder decir que es algo vocacional pero yo iba para director de cine, pero de los grandes, ¿eh? De los de superproducciones tipo “Rey de reyes” y eso, pero me quedé fuera por tener los pies planos. Bueno en realidad , todos sabéis lo difícil que está el cine en España... y en Valencia ni te cuento. Escribir es algo fantástico, sobretodo si te pagan bien, tienes un horario (decente) y puedes sobreponerte a las 250 crisis diarias tipo: “Joder no sé hacer esto, soy un maldito farsante y me van a descubrir en cuanto cierre el Facebook”
Lo peor de este oficio: Que en Valencia, de momento, no es un oficio, como mucho una circunstancia. Al menos esperemos que sea una circunstancia duradera.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Yo estudié Comunicación Audiovisual, pero mi relación con el audiovisual y la escritura en general viene de antes. Para mi vida profesional y también personal (pero esto tampoco viene al caso) dos factores han sido determinantes: el teatro y el mundo de los cortos. És donde he aprendido gran parte de lo que sé, es donde he conocido a muchos de mis amigos y es donde, en general, mejor lo he pasado. Así, yo empecé, escribiendo y dirigiendo cortos y escribiendo e interpretando obras de teatro. La carrera universitaria... bueno, conoces mas gente... pero sobretodo, a mi me abrió las puertas del mundo de la televisión, a través de una beca en Canal 9. Desde entonces, hace ahora diez años, la televisión que me da de comer. A la tele, la quiero y la odio a partes iguales. Bueno en realidad la quiero mas que la odio, me ha dado algunas cosas muy buenas, muchas buenas i por supuesto también algunas malas. Pero me quedo con las buenas, una vida independiente y plena.

− ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

En televisión, el trabajo con el que me siento más contento sin duda es la primera temporada del programa ‘AutoIndefinits’ Allí descubrí el valor de la creatividad y de la libertad creativa con un sueldo. Es de los pocos programas en los que he trabajado en los que me considero parte fundamental del proceso que llevó el programa a la pantalla y eso que ni siquiera participé en la génesis del proyecto. Eso probablemente se debe a la gente que lo llevaba adelante: Conta Conta y Albena Teatre y a un momento especial en el que Canal 9, por primera y ultima vez en mi vida laboral hasta hora, dejo libertad absoluta para la creación de un programa, confiando plenamente en la gente que lo llevaba a cabo.

En teatro me siento orgullosísimo del espectáculo ‘Cotxes’ que co-escribí, junto a Juli Disla y Patricia Pardo, e interpreté con mi propia compañía Teatre dels Vents. La experiencia fue maravillosa, todo era nuestro, todo lo que queríamos hacer se hacia y pudimos contar con Joan Miquel Reig en la dirección.

Finalmente en el mundo del cortometraje el trabajo del que me siento más orgulloso es “Cerdo Agridulce” un corto de Mario Ortega. De nuevo un proyecto que nace antes de que yo me incorpore pero que lo siento tan mío como cualquier otra cosa de la que sea autor único, que son pocas, la verdad. La razón, de nuevo la libertad, fue un corto cuyo rodaje fue todo lo contrario de lo que debería ser un rodaje: desordenado, divertido (diréis lo que queráis pero los rodajes, divertidos, lo que se dice divertidos, no son, la verdad.) y sobretodo libre, allí cada uno decía lo que creía que podía mejorar la situación y lo que es mejor, a veces, se hacia. Bueno, en realidad de aquello podía haber salido una autentica basura, pero salio algo digno y bien contento que estoy.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

No utilizo estrategias genéricas, probablemente porque en mi formación he sido autodidacta. De hecho muchas veces noto que me faltan herramientas para tener ideas. Que dedico mas tiempo del que seguramente seria necesario para encontrar ideas. Pero si hay algo que he sacado en claro de mi experiencia: Para tener ideas hay que pensarlas, ni más, ni menos. Creo que esto lo he leído en algún sitio, un blog de guionistas o algo así, ahora no lo recuerdo, pero estoy absolutamente de acuerdo.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Cualquier libro de la francesa Fred Vargas, me encanta la novela negra y a esta autora la acabo de descubrir. En cuanto a pelis os recomendaría fervientemente ‘Wall-E’, sí, sí la de Disney, a mi personalmente me encanto... Que queréis!? Tengo 2 hijos pequeños, hace un siglo que no voy al cine!!!!

- ¿Algo que añadir?

Mucho ánimo a todos, antes o después saldremos de la maldita crisis!!! (Me ha quedado un poco espartano, no!?

Un abrazo.

Otro para ti, maestro. Preguntas al señor García?

sábado, 13 de diciembre de 2008

ESCRIBES O DIRIGES? (5) MAXI VALERO


Conocía su trabajo por haberlo visto en pantalla, pero este año he tenido la suerte de compartir mesa con Maxi Valero. Maxi, aparte de ser guionista, trabaja como compositor de cine. Y es que son dos trabajos que tienen una gran carga de sensibilidad y precisión. Entre sus trabajos como guionista destacan dos largometrajes: El primero de ellos La estancia, es un preciso ejercicio de giros y actores (solo 2) y un guión de relojería, a la manera de La huella. En el segundo, se nos desmarcó con un drama con todas sus raíces: Escuchando a Gabriel (no se si es que me lo dedicaba, porque yo canto fatal y tocar instrumentos, peor aún). Fuera bromas, este gran guionista (en todos los sentidos, que tío más alto!) ya se ha lanzado a la dirección con un corto de animación La llave. Ahora prepara su primer largo como director El hombre de las mariposas. Y ahora Maxi Valero, adelante.

- Escribes o diriges?

Escribo y dirijo, y aún no sé por qué. Este oficio llama a tu puerta, y si le dejas entrar te tiene atrapado para toda la vida. Es la creación en estado puro, se instala en tu mente, y ésta, nos pasa a todos los guionistas, empieza a vibrar en otra dimensión, día y noche, día y noche, creando, fabulando, soñando historias y es imposible dejarlo. Aún cuando las circunstancias exteriores son adversas y te repites mil veces por qué me dedico a esto, y no soy un ser humano “normal”, con otro oficio que me de una estabilidad vital. Imposible. Mi mente sigue creando, en las situaciones más insospechadas, en los momentos más delicados. Cuando estás delante del folio en blanco, en silencio, a punto de comenzar una nueva historia, te sube la adrenalina, y el placer de ese instante no tiene palabras.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Escribí mi primer guión a los 16 años. Desde antes tenía claro que el cine era mi pasión y me había marcado desde niño. Era un joven despistado, imaginativo, silencioso, bastante rarito y obstinado. Ese primer guión fue un largometraje que me costó un año terminar y tenía alrededor de 200 páginas con tropecientas mil secuencias. Una locura llena de ingenuidad y pasión. Mi padre lo leyó y me dijo que me dedicara a esto, pero que buscase una escuela para aprender las leyes básicas que todo guionista conoce para organizar el caos que había trasladado a esas 200 páginas; y que no estaría mal que empezase escribiendo cortometrajes. La compresión y apoyo de mi padre fue el empujón perfecto para fijarme como objetivo: ser guionista, aprender cine, dirigir.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Es curioso que aún no me sienta orgulloso de ningún trabajo. No sé si es por mi nivel de exigencia, o lo que exijo a los demás. Soy bastante obsesivo con el trabajo. Escribir exige un alto nivel de disciplina, concentración y autoexigencia. Desde hace 15 años, escribo todos los años al menos un primer borrador de largometraje, varios cortometrajes, y alguna que otra novela. No tanto para ser producido, sino para no perder mano a la hora de escribir. Es como un buen músico profesional que debe estudiar y ensayar música todos los días al menos seis o siete horas. Escribir es lo mismo. Hasta ahora, casi todos mis trabajos han sido dirigidos por otros directores, y los resultados han sido buenos, pero ahora me encuentro en una etapa de cambio porque me siento preparado para dirigir mis propias historias.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Cuando escribo siempre tengo encima de mi mesa un papel inicial, donde tengo escrita la idea primordial. Aquel concepto, sensación, motivación que me produjo la necesidad de contar esa historia. Y sé que no debo perderlo, pues si concluido el guión he perdido la idea primordial es que algo ha fallado. En el largometraje Escuchando a Gabriel, la idea primordial era “el perdón”. Palabra fácil de escribir pero difícil de ejecutar en esta sociedad en la que vivimos, y a partir de ese concepto relaté toda la historia, con la satisfacción de no perderlo por el camino de la escritura. Creo que es algo fundamental para todo guionista que la idea inicial no se pierda y llegue al espectador, de lo contrario la película se hace confusa. Después trazo una línea de tiempo en tres actos donde señalo con flechas muy claramente el detonante, el conflicto, y la evolución de la historia hasta el clímax. Ese esquema, para mi, es también esencial, y como norma no me salgo de él. Esos son mis dos pilares esenciales.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Aunque para gustos lo escrito, tengo un libro de cabecera que es El nombre de la rosa. Soy fan de Umberto Eco desde mi adolescencia, y esta novela reúne mis dos pasiones, la novela policiaca: intriga y suspense, y la historia medieval.

Películas hay muchas, pero tengo una muy pequeñita, extraña y apasionante, que es THX1138, la opera prima de George Lucas. Una historia sobre un futuro hipotético donde los humanos ya no tenemos nombres sino somos un código supeditado a las órdenes del gran hermano. Apasionante.

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

Haz lo que quieras, pero hazlo. Trabaja mucho y muy duro. Sobre todo si eres guionista, escribe, escribe mucho, todos los días a ser posible, suelta la mano, como un pintor o un pianista. Un día un profesor de guión, el maestro Manolo Matji, me dijo: “Escribirás un montón de mierda, pero al final saldrá un champiñón”.

- ¿Algo que añadir?

Ser guionista es una profesión, aunque muchos productores no lo crean. Sin embargo, es la peor profesión del audiovisual, paradoja que hasta que no se llegue a entender, siempre se hablará de crisis en el cine español.

- Gracias Maxi. A preguntar compañeros.

domingo, 21 de septiembre de 2008

ESCRIBES O DIRIGES? (4) MIQUEL PEIDRO




Ya hace muchos años que me topé con EL guionista. Si hablamos de guionistas valencianos todos tenemos en mente a 2 personas: el gran Rodolf Sirera, artífice de las primeras series en las televisiones españolas (autonómicas y estatales), y Miquel Peidro, punta de lanza de la mayoría de las ficciones que se han hecho en Valencia en el siglo XXI. Y luego vamos los demás.
Pues bien, Peidro ha paseado sus letras por series como Negocis de familia o Les moreres en Canal 9, y ahora es escaletista y coordinador en Lalola en Antena 3.
Pero su currículum pasa por un puñado de buenas tv-movies (De colores de Rafa Montesinos se llevó el premio ATV de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión en el 2005) y obras de teatro. Vamos, un todoterreno. Todo esto en su web, Tercera versión, se ve mejor. Pero mejor se presenta él...

Mi nombre es Peidro, Miquel Peidro. Empecé a escribir cuando mis amigos jugaban a las canicas, lo cual en un futuro conllevó uno de los grandes fracasos de mi vida: nunca gané una partida de canicas. Profesionalmente me dedico a esto del guión desde hace unos 10 años y he trabajado para todas las cadenas públicas de la Comunidad Valenciana (o sea, para canal 9) y en alguna de ámbito nacional. En uno de estos trabajos valencianos coincidí con gabkarwai, con el cual he seguido manteniendo una relación profesional y al que me veo capacitado para desafiarle a una partida de canicas.

- Escribes o diriges?

Escribo, escribo. y creo que soy de los pocos que no quiere multiemplearse. Jamás se me ha pasado por la cabeza dirigir nada, ni un mal cortometrajito. En caso de tener que buscarme otra ocupación dentro de este mundillo, optaría por dedicarme al servicio de cátering (y no sé ni si eso...).
Me dedico a escribir porque es mi verdadera pasión. Intenté estudiar derecho, pero cuando iba a casa, en lugar de estudiar, me ponía a escribir relatos, guioncillos, alguna que otra obra de teatro... Además, nunca acabé de ver la diferencia entre los abogados y los delincuentes, de forma que ante el temor de pasarme al lado oscuro del derecho, mejor intentar dedicarse a otra cosa, ¿no?

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Pues mira, cuando iba al colegio (que por entonces no era E.S.O.: era aquello) me dieron algunos premios provinciales de redacciones y de teatro infantil. Luego escribí un par de cortos que se rodaron en plan amateur; y el siguiente corto obtuvo una nominación al Premio Goya. Por aquel entonces comencé a leer muchos libros sobre cómo escribir guiones, así que soy bastante autodidacta (ahora, vista la realidad de cómo se escriben en realidad los guiones, la mayoría de esos libros me parecen una majadería… por no decir todos). En esa fase de mi vida, me enteré de una Academia que daba cursillos en Valencia y al año siguiente me lancé de cabeza a las manos de Joan Álvarez y sus secuaces, lo cual fue muy positivo para mi formación. Después, medio año de prácticas en Madrid y… ¡a la jungla!
Ahora recuerdo aquella etapa y, aparte del cariño que le tengo, debo reconocer que era como vivir en “Los mundos de yuppie”. Desde hace unos años tengo la suerte de poder trabajar para el mundo de la televisión, y son tantos los condicionantes, las limitaciones y los caprichos de la gente, que me he dado cuenta de que escribir tiene un porcentaje muy alto de disciplina y uno más pequeñito de habilidad. La creatividad, el talento… eso se deja para los que hacen su película produciéndola, dirigiéndola, escribiéndola, interpretándola e incluso haciéndose cargo del cátering. El resto se diferencia poco de otros oficios. se trata de poner la máquina en marcha y que no pare. Lo importante es, dentro de esta dinámica, saberlo adornar, contar las cosas con la gracia suficiente como para crear un mucho de interés y una pizca de emoción. Y en eso cuenta mucho la experiencia.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Si te refieres a fase del trabajo, todas ellas tienen su aliciente. Me gusta dialogar, porque es donde se llena de vida a los personajes, donde se les diferencia. pero me parece que la fase creativa está en escaletas y argumentos, y eso también tiene su aliciente. Si te refieres a género, me gusta la comedia, pero tampoco desdeño otros géneros. Si te refieres a cine o televisión… ¿Dónde se hace cine? Para mí, el cine es una casualidad que no se puede desdeñar si aparece, pero tampoco se puede convertir en un objetivo si uno quiere sobrevivir. Es para unos pocos privilegiados, y no considero ni siquiera que sea más creativo, sino que la creatividad se encauza de una manera diferente.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Sinceramente, no creo que existan las musas ni hay que fiarlo todo a la inspiración. La mejor manera para encontrar un material que sea válido es escribir y escribir y escribir. escribir mucho, aunque sean ideas contradictorias, descabelladas… Para luego poder tener un buen abanico de soluciones de las que poder tirar y seleccionar. Y, desde luego, enamorarte de aquello que estás escribiendo, creer en ello a pies juntillas. Si encima consigues dormir sin pensar en lo que llevas entre manos, mejor que mejor.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Como libro recomiendo Las aventuras de un guionista en Hollywood, las dos partes. Además de ser una novela muy amena y divertida, me parece que es el mejor manual que puede encontrar un guionista porque lo que cuenta es la puñetera realidad, lo que después, en mayor o menor medida, se puede encontrar uno en el desempeño de su profesión. Y lo hace sin ningún asomo de querer teorizar.
Como película, voy a huir de los clásicos y de los tópicos. os propongo una película de Kevin Spacey que se titula Albino Alligator (La trampa del caimán) porque es una buena demostración de como casi en un único espacio y con un puñado de personajes se puede generar tensión continuamente llegando a un giro final sorprendente e inesperado.

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

Primero, que se olvide de su mundo ideal. La profesión de guionista es muy dura, hay que echarle muchas horas y mucho sacrificio. Te tienes que vaciar en cada trabajo, pero el esfuerzo vale la pena. Segundo, que sepa que está inmerso en un trabajo de equipo en el que vale incluso la opinión de la señora de la limpieza (sobre todo, si le limpia algo al productor ejecutivo), con lo cual el concepto de autor tiene que desaparecer de su diccionario. Y tercero, que nunca, nunca, cunda el desánimo y se tome todas las dificultades como un reto y no como una traba.

- ¿Algo que añadir?

Pues nada. Que lo de las canicas... No era broma.

- Vale. En Alcoi o en Valencia?

Turno abierto de preguntas.

miércoles, 4 de junio de 2008

ESCRIBES O DIRIGES? (2) XAVI SALA




Vuelve junio y el calor aprieta!

El segundo escritor o director de esta sección es Xavi Sala. Tuve la suerte que fuera co-guionista en 2 de mis primeros cortos en los 90. Y me alegré un montón cuando estuvo nominado al Goya al mejor corto por Hiyab, cojonudo, por otro lado. Como a Pau Martínez, a ambos los considero mis hermanos mayores cinematográficos. Pero mejor se presenta él.

Xavi Sala.- Soy de Alacant y licenciado en Ciencias de la Información. En los escasos cursos de cine que he hecho conocí a gabkarwai al que me unía la inocencia del principiante y la pasión de aprender a contar historias. Me fui a Madrid con una subvención para un guión de largometraje y conseguí dedicarme profesionalmente a la televisión y al cine. En la actualidad soy guionista freelance, imparto talleres de guión y hago cortometrajes.

Garkarwai.- Escribes o diriges?

Xavi Sala.- Me considero guionista antes que director porque a través de lo primero llegué a lo segundo, pero con el tiempo veo que en mi caso son oficios bidireccionales.

Al acabar la carrera de periodismo me di cuenta que mejor me dedicaba a otra cosa. El romanticismo que me atraía de ese oficio apenas se da en la actualidad. Siempre he sido muy multidisciplinar y el cine, a diferencia de otros trabajos, me permite juntar todas mis pasiones: la escritura, la música, la imagen, el sonido, la interpretación, la pintura… En todas ellas por separado soy mediocre pero si las junto tal vez la cosa cambia.

GKW.- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Xavi Sala.- Mis inicios fueron a través de funciones de teatro casero y diaporamas familiares. En las fiestas de mi casa, era el encargado de hacer algún montaje con diapositivas sobre temas de ficción o documental siempre relacionados con la familia. Tardé mucho tiempo en darme cuenta que eso era como hacer “películas”.

GKW.- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Xavi Sala.- En la escritura porque es el trabajo que realizo en la intimidad y me permite arriesgar sin miedo a equivocarme. Nadie me controla hasta que yo decido entregar el material. Hago y deshago a mi gusto. Descubro y aprendo un montón de cosas sobre la vida y sobre mí, que son los principales motivos por los que escribo y, en definitiva, me dedico a esto.

GKW.- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Xavi Sala.- Creo que una buena historia tiene que ser explicada de forma ágil y clara y debe perdurar en el tiempo. Acostumbro a contarle a gente de mi entorno la idea que tengo en la cabeza y veo sus reacciones. La cuento igual que cuando uno cuenta una anécdota que real que le ha sucedido. Así veo si funciona o no y, de ser así, aprendo a contarla. Cuando dejas reposar la idea durante unas semanas o meses y te vuelve a la cabeza es lo que yo llamo la prueba del algodón. ¡Apuesta por esa idea! A la hora de dirigir concentro la mayor parte de mis energías en el casting y en los actores. Tienen que ser capaces de conocer e interpretar a sus personajes antes y después de la historia que vamos a rodar.

GKW.- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Xavi Sala.- Una película: El verdugo de Luis García Berlanga porque me hace reflexionar sobre cosas trascendentales de la vida con gran sentido del humor.
Un libro: Libro del desasosiego de Fernando Pessoa, porque suelo recurrir a él cuando me encuentro mal y me hace relativizar todos mis problemas.

GKW.- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

Xavi Sala.- Ante todo que sea humilde consigo mismo y con los demás.

GKW.- ¿Algo que añadir?

Xavi Sala.- Una reflexión de Eduardo Galeano: Ventana sobre la utopía
Ella está en el horizonte.
Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá.
Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré.
¿Para que sirve la utopía?
Para eso sirve: para caminar.

GKW.- Gracias Xavi

---

Preguntas?

jueves, 15 de mayo de 2008

ESCRIBES O DIRIGES? (1) PAU MARTÍNEZ


Nueva sección!

Ya avisé a navegantes que Mayo venía cargado. “Escribes o diriges?” es una nueva sección mensual donde profesionales del sector (mayoritariamente directores o guionistas), nos hablarán de los entresijos de la industria, de sus estrategias, de sus trucos a la hora de crear. Empezamos con Pau Martínez.
Esta mañana he visto un pase privado para equipo y amigos de su última peli, El Kaserón. En breve sabremos más de ella.
Él se presenta y os cuenta a que se dedica:

Soy Pau Martínez, he dirigido dos películas y una tvmovie. También he trabajado en televisión realizando y dirigiendo series documentales. He escrito varios guiones aunque hasta la fecha no he conseguido rodar ninguno. Gabkarwai es socio y amigo. Además hemos realizado juntos varios videoclips y un largometraje documental.

Garkarwai.- Escribes o diriges?

Pau Martínez.- Llegué a la dirección y a la escritura casi como una necesidad. Al principio intenté canalizar la creatividad a través de la interpretación, pero la fui dejando de lado frente a la escritura y la dirección. Y supongo que porque no tenía talento como actor. Es curioso pero, a pesar de que llevo escribiendo mucho tiempo, todos mis trabajos profesionales hasta la fecha han sido encargos para dirigir guiones de otros. Sin embargo, he intentado siempre llevar los guiones a mi terreno, encontrar aquellos puntos que me interesaban de la historia, los más cercanos a mi mundo y potenciarlos. Creo que es parte del trabajo del director trabajar en el guión hasta llegar a algo en lo que creas. Hay directores que trabajan de otra manera pero yo sin esa base me sentiría perdido en el rodaje.
Hoy en día a parte de ser una vía para expresarme lo considero un trabajo en todos los sentidos de la palabra. Yo soy muy escéptico, considero que hay muy pocos artistas en éste trabajo nuestro, tanto entre los guionistas como entre los directores. La mayoría debemos conformarnos con ser buenos artesanos, que no creo que sea poco. En todo caso es el conjunto de una obra lo que hace que un artesano se convierta en un artista. He visto a pasar a muchos que se consideraban genios e intentaron hacer obras maestras de su opera prima y se quedaron en el camino. Yo quiero, si es que llego a esa edad, seguir dirigiendo con 60 años. Yo quiero ser Tavernier, Chabrol o Clint Eastwood, de los que apenas recordamos sus primeras películas pero de los que nos fascina el conjunto de sus obras. Porque muy pocos pueden ser como Truffaut o Welles e impactar con su primera película.

GKW.- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones

PM.- Estudié Historia del Arte porque no pude entrar en Comunicación audiovisual, debido a que la nota de corte era muy alta, aunque la verdad es que casi me alegro de no haber entrado. Los conocimientos sobre el arte, la forma en que encuadraban determinados artistas, el uso del color, de las sombras e, incluso la iconografía y los simbolismos de toda la historia del arte me parecen conocimientos de gran importancia para un director. Además, alguna gente de la que conocí en esa época siguen siendo grandes amigos míos. Me di cuenta que no hacía falta estudiar Comunicación Audiovisual para aprender los mecanismos de un rodaje, que era lo que a mí más interesaba. Como explicaba antes mis inicios fueron como actor, pero lo dejé por falta de talento. Gab puede dar fe de ello, puesto que el primer rodaje que conocí como tal fue un corto en el que él junto a otra gente me dirigió como actor. A partir de ahí junto a unos amigos, alguno de los cuales sigue siendo socio mío, decidimos alquilar una cámara y rodar un corto en el garaje de casa de mis padres. Sólo éramos un grupo de amigos que habían alucinado viendo Clerks y pensábamos que cualquiera podía hacerlo. Evidentemente cualquiera no podía hacerlo, pero el corto, Malditos Amateurs, funcionó bastante bien, ganamos el primer premio en Quart de Poblet y con el dinero del corto, a pesar de que había quien decía que nos los gastaríamos en gambas, decidimos hacer un corto en la misma línea pero más ambicioso Franco ha muerto, que ganó más premios. La verdad es que a partir de ahí tengo la sensación de que todo ha ido muy rápido, pero sin las ganas y las ansias por aprender los mecanismos de rodaje de aquellos años creo que todo lo demás no habría sido posible.

GKW.- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

PM.- Últimamente, al pensar en las tres películas que he dirigido, he encontrado cierta unidad, puntos en común, cierta coherencia, a la que he llegado a veces de manera inconsciente he de reconocerlo. Y esto me hace sentir bien, no sé si orgulloso. Supongo, que ahora que estoy a punto de estrenar mi segunda película para cine, El Kaserón, es inevitable echar la vista atrás, reflexionar sobre lo hecho hasta ahora. Y he encontrado un punto en común a los tres protagonistas que considero que, al menos en las dos últimas, Omar Martínez y El Kaserón, han sido en parte aportación mía. Los tres personajes están marcados por el miedo. Miedo a ser felices, miedo a no serlos, miedo al dolor, más al emocional que al físico. El miedo les impide avanzar en una dirección o les hace avanzar en otra. Es el caso de Omar y Toni en Omar Martínez, o del personaje de Alfredo en El Kaserón, pero también del personaje de Daniel en Bala Perdida. ¿Por qué considero que es aportación mía? Porque en algunos casos directamente reforcé esa sensación en el guión con secuencias nuevas o líneas de dialogo nuevas, pero sobre todo porque les insistí mucho a los actores en éste aspecto tanto en los ensayos como en el rodaje. Por suerte los tres, Juanjo, Younes, Alex y Fele son actores muy inteligentes, que enseguida lo tuvieron claro.
Supongo que llegar a ésta conclusión, encontrar esa coherencia en mi obra, me hace en cierta manera sentirme orgulloso de lo realizado hasta ahora. Aunque también me preocupa porque esos miedos siguen presentes en mi vida por mucho que intenté exorcizarlos a través de las películas.

GKW.- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

PM.- Una de las cosas que más me gusta es trabajar con referentes que aparentemente no tengan nada que ver con la historia o con la estética, pero si con el fondo y desde ahí llegar a lo que quiero. Un ejemplo, recuerdo la primera vez hablé con Fele Martínez sobre el personaje de Alfredo, protagonista de El Kaserón. Es un abogado que con más de treinta años acaba de aprobar las oposiciones de un ayuntamiento y su primer caso es una casa de okupas, donde acaba enamorándose de una de las okupas. En esa primera conversación le dije a Fele que Alfredo era como Frodo Bolsón en El señor de los anillos o Luke Skywalker en Star Wars. Y le dije eso porque Alfredo no dejaba de ser un antihéroe, que sin quererlo se enfrentaba a la aventura más grande de su vida. Salvando las distancias por la magnitud de la aventura creo que las similitudes está ahí y era una manera clara y rápida de lanzar el mensaje.
También me encanta trabajar desde el contraste. Esto lo aplico sobre todo a la música. Cuando cuentas la historia de un magrebí inmigrante ilegal, la tentación de hacer una banda sonora con raíces de su país de origen es obvia pero a mí particularmente no me interesaba. Por eso le pedí a Arnau Bataller, que hizo un trabajo excelente, que compusiera pensando en un terceto, que al final fue cuarteto, de cuerda. Era una manera de reforzar lo que me interesaba que hiciera avanzar la historia, el amor imposible entre el protagonista y la chica, ambos inmigrantes ilegales. Las miserias diarias, el origen de los protagonistas ya estaban en la pantalla, en sus rostros lo que quería de la música era otra cosa, que reforzara esa historia de amor.
En el caso de El Kaserón también le pedí a Nacho Marco una cosa diferente a lo que íbamos a ver en la pantalla. No me interesa la música que escuchan los protagonistas, de hecho hay alguna secuencia que lo muestra, me interesa la música que genera sensaciones y eso considero que llega mejor a través de músicas que aparentemente no tienen nada que ver con los gustos de los protagonistas.
No sé, el contraste me parece una manera muy interesante de llegar a determinadas sensaciones.

GKW.- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros

PM.- El libro que más me ha causado mayor impacto en los últimos años ha sido Sábado, de Ian MacEwan. Me encanta la manera en que describe determinadas situaciones. Como alarga la tensión hasta hacerla insoportable, aunque no puedas dejar de leer para descubrir que pasa a pesar de su dureza. Una dureza más emocional que física. Y sobre todo la minuciosidad con que nos descubre la psicología de sus personajes.

Una película. Bonnie and Clyde, de Arthur Penn. Porque a pesar de ser una historia de violencia, de robos, de asesinatos, es una historia de amor maravillosa.

GKW.- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

PM.- Aprende sobre todo de la vida. Si lo aprendes todo del cine acabas creando productos artificiales, que se parecen a tal película o a tal otra, pero que no tendrán personalidad propia.

GKW.- Gracias

---

Hasta aquí la charla. Preguntas? Volvemos en breve.