domingo, 16 de mayo de 2010

ESCRIBES O DIRIGES: PATRICK BUCKLEY (11)


No puedo decir que a Patrick lo conozca personalmente. Fue a través de un amigo en común, guionista, Juanjo Moscardó para más señas, que llegue a Patrick. Inevitablemente hablar de Patrick Buckley es hablar de una de las series más longevas de la televisión en España: ‘Cuéntame...’. 11 temporadas en antena deben dar para mucho. Pero no, Patrick no va a hablar aquí de ella, o no del todo. Patrick nos va contar entre otras cosas como un periodista que trabajaba Nueva York acaba enraizándose en el universo creativo del guión en España. Adelante Patrick:

Vengo del periodismo. Empecé trabajando como reportero en The Associated Press en Nueva York y posteriormente fuí correspondal de la agencia británica Reuters en varios países de Latinoamérica, en Washington D.C. y finalmente en Londres. De la prensa escrita pasé a los documentales televisivos, trabajando en diferentes series históricas y documentales investigativos para ITV y Channel Four. Después fuí productor independiente de documentales, hice algunos docudramas y finalmente empecé a escribir ficción en España (‘Cuéntame...’ y otras series) y en Inglaterra.

- Escribes o diriges?

Como periodista, mi deber era describir fielmente el mundo que me rodeaba. Lo que me llevó a la ficción fue la posibilidad de crear un mundo paralelo que reflejara de alguna manera el mundo actual a través de mi propia visión.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

La primera serie de ficción en la que trabajé fue ‘Renford Rejects’ (Nickelodeon UK), una serie juvenil sobre un equipo de futbol-sala en un pueblo inglés imaginario. Al empezar a planificar situación y personajes, el desafío inicial era encontrar un conflicto central que diera sentido a toda la serie. Decidimos crear un equipo de cinco compañeros de colegio que se sentían marginados porque no eran ni buenos estudiantes ni buenos deportistas. Sin embargo, lo que realmente dió un carácter especial a la serie fue que los cinco personajes centrales, a pesar de ser absolutamente negados para el futbol, se consideraban los mejores futbolistas del mundo. A partir de esa contradicción creamos el mundo imaginario de esos cinco chicos y conseguimos desarrollar una serie que, además de narrar las peripecias de los protagonistas, satiriza el mundo del deporte profesional a través de ese pequeño equipo de colegiales.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

El cine es el medio de los directores y las series televisivas son el medio de los escritores. Una película cuenta una historia en un par de horas. El futuro de una serie está en manos de sus creadores porque el factor decisivo es el interés que despierta en el espectador y la fidelidad que genera a lo largo de muchas semanas. Por eso todas las buenas series parten de un gran conflicto de fondo que condiciona el comportamiento de los personajes a través de todos los episodios. Por ejemplo, en ‘Cuéntame...’ el conflicto central es la pérdida de las raíces. Como tantos millones de españoles en los años sesenta, la familia Alcántara abandona su pueblo para trasladarse a la gran ciudad y mejorar su nivel de vida. El perfil de los personajes y su desarrollo a lo largo de la serie, están siempre en función de ese conflicto en el que se debaten las tres generaciones de la familia. La abuela intenta constantemente que la familia permanezca fiel a sus orígenes rurales y conservadores. Su hija y su yerno aspiran a convertirse en clase media urbana sin renunciar del todo a su pasado. Sus nietos quieren romper con el pasado y crear un país nuevo. Ese conflicto central es el motor que genera las tensiones entre la familia y sigue captando el interés del espectador después de tantos episodios.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Creo que la única estrategia posible a la hora de crear una serie es encontrar una historia que realmente nos entusiasme y, por lo tanto, queramos transmitir; una historia original que nos cuente algo nuevo del mundo en el que vivimos. Generalmente, lo ideal es una situación que conozcamos a fondo y sobre la que tengamos un punto de vista claro. Muchas series nacionales son formatos copiados de series extranjeras de éxito. Creo que espectadores son mucho más inteligentes de lo que a veces creemos y saben diferenciar perfectamente entre las historias nuevas, originales e importantes y las fórmulas mal copiadas. Una vez hayamos dado con una idea que nos convenza, el siguiente paso debe ser encontrar una situación que nos permita desarrollar la idea inicial. Si queremos contar una historia tan actual e importante como es, por ejemplo, el desempleo juvenil en España, podríamos colocar a los protagonistas en una casa ocupada y reflejar (¡huyendo de los tópicos!) un mundo que es prácticamente desconocido para el gran público. A partir de esa situación podemos empezar a crear unos personajes principales que sean reales, originales e interesantes y reflejen, además, diferentes puntos de vista sobre la situación que estamos reflejando. El siguiente paso sería crear el arco general de la serie y los arcos individuales de los personajes, es decir, lo que les sucede a los protagonistas a lo largo de la primera tanda de episodios. A partir de ahí, se puede empezar a estructurar los diferentes episodios.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Uno de mis libros favorito es ‘The Catcher in the Rye’ de J.D. Salinger (creo que se ha traducido al español como ‘El guardián en el centeno’). Es la historia de un adolescente norteamericano en busca de su identidad. Uno de esos libros que te cambian la vida...

Una de mis películas favoritas es ‘Broadway Danny Rose’, de Woody Allen, que cuenta la vida de un representante teatral demasiado bondadoso y sentimental como para triunfar en esa profesión. Me gusta especialmente, el contraste entre la vida real del protagonista y las anécdotas y peripecias que van contando de él los que le conocieron.

- ¿Próximos proyectos?

En este negocio, hay que tener al menos siete u ocho ideas en desarrollo con la esperanza de que una de ellas se haga realidad algún día. Me interesa especialmente la animación porque es un medio en el que nunca he trabajado y que te permite mucha mayor libertad. En este momento estoy colaborando con un experto en animación en varias ideas para series infantiles.

- Gracias Patrick. Podéis preguntar.

sábado, 8 de mayo de 2010

GAB DISPARANDO EN CINEMA JOVE


Me tenéis en estos meses de primavera "disparando" letras por el blog de Cinema Jove. Pero seguiré por aquí.
El primer disparo a Matteo Garrone.

sábado, 1 de mayo de 2010

Libro del mes (y pensamiento del mes incluido) - Mayo 2010


“George Sprott” Seth

Uno se pone tras la pista de un libro, de cualquier material porque alguien le incentiva. Desde la andadura de este blog, muchos otros blogs me han alimentando en ese sentido.
El cómic que nos ocupa fue reseñado por Y usted que lo vea este pasado enero. Me lo había comprado ya, y poco a poco me ha ido conquistado, hasta ser súbdito de la República de George Sprott.

No es la primera vez que leo a Seth, y seguiré en el empeño (Ventiladores Clyde está esperando). Si algo tiene Seth es la manera de contar una historia, de estructurar la vida de este presentador de televisión, George Sprott, con una amalgama de entrevistas, documentos de todo tipo, además de un narrador despistado, y lleno de momentos memorables.

El libro está estructurado en historias de una hoja o un par, que van desgranando la vida y aledaños de George: las gentes que le conocieron, fragmentos de su juventud, su madurez, hasta su muerte. Me encantan sobre todo, las reflexiones tan cotidianas que encierran Una cantidad de ideas y reflexiones. Una novela gráfica que todo guionista debería leer.

Y para postre, he entresacado una frase del narrador que me gusta mucho. Es verdad que lo ideal es leerla dentro del contexto, porque se pierde parte de su significación. Pero, sirve como pensamiento del mes.

“…mientras relega otra vez ese recuerdo al sótano mental de las cosas a las que no se puede enfrentar.”
Seth.

(Aquí la viñeta original en inglés)

sábado, 24 de abril de 2010

TERAPIA DE GRUPO


Hola de nuevo. Este año se me están espaciando más las entradas. El trabajo (para variar) me tiene absorbido. Vamos a lo que íbamos.

Hace ya un tiempo, diría que casi 10 años, un grupo de intrépidos, entre los que se encontraban Pau Martínez, Nacho Sánchez y un servidor formamos un equipo de creadores. De nuestras teclas salieron 2 pelis, 2 series, 1 late show, algún corto y no sé que más. Por aquel entonces nos hacíamos llamar Cajón desastre. Con el tiempo esto derivó en una productora que aún sigue en funcionamiento aunque nuestro nivel de trabajo haya disminuido (de momento documentales y videoclips son nuestro fuerte).

Recordándolo ahora fueron unos años de fiebre creativa. Escritura compulsiva, ideas por doquier, mucho optimismo (demasiado), y desparpajo (el único fruto real que salió de aquello fue un guión ‘Dios no existe’ que recibió una ayuda a desarrollo).

Ahora volvamos a la actualidad. Hará unos cuantos meses otro grupo de intrépidos guionistas me mandaron un mail preguntándome (a mi y a muchos otros guionistas) por el nombre idóneo para ese embrollo de cabezas pensantes. Todos salían de una de las experiencias más interesantes de cúmulo de creativos que ha habido en Valencia (AutoIndefinits y sucedáneos), y querían seguir con esa energía generada. Ahora se hacen llamar Complot de guionistas.

No son los únicos. Hace ya un tiempo (una medida que me viene genial porque no recuerdo cuantos años son) también conocí a otro grupo que trabajaba en Valencia (y sigue trabajando) de la misma manera. Se hacen llamar La máquina de escribir, y hay que reconocerles el empeño y el mérito por seguir pariendo materiales.

Es decir, el guionista, ser solitario por antonomasia, busca compañeros de trabajo para disparar ideas, y eso genera confianza, agilidad mental y finalmente proyectos. Pero también, estas asociaciones pueden generar enfrentamientos creativos (los más complicados, por qué, ¿quién tiene la razón?), aislamiento y desapego de una realidad audiovisual de la que, lamentablemente, el guionista es una piecita más. Os sonará todo esto, ¿no?

En fin, creo que es muy importante juntar sinergias, crear espacios de trabajo, etc, pero sabiendo acotar nuestro terreno profesional. Creo que la idea de crear nuestras propias ‘terapias de grupo’ es muy buena (en mi caso siempre intento hacerlo pero para proyectos puntuales), pero teniendo un ojo en nuestra realidad audiovisual más cercana. Tal vez aún no ha llegado el momento en el que esos grupos creativos marquen las realidades del mercado audiovisual (sobre todo en la terreta). Pero tiempo al tiempo, tiempo al tiempo. Sigamos creando.

miércoles, 31 de marzo de 2010

…AND THE GAB 2009 GOES TO...


Ya es hora que vaya entregando los premios. Me he retrasado un mes. Pero bueno, premios hay. El premio? Una cerveza con Gab y un libro por premiado. Con la caña, el libro. Y vamos quedando para beber y leer :)

Empecemos por el premio que he denominado “Blog de guión con pasado 2009”. Se da a aquel que ha dejado de lado su blog y nos ha acompañado tanto tiempo. (Es para a ver si se animan a volver). Premio ex aequo a 2 blogs amigos (y leídos):

· Gab Blog de guión con pasado 2009: Guionista con Rayban y Galahan.

Con Rayban ‘jugué’ un entrañable bebop, mientras que Galahan adivinó quien era yo!

2º Premio. El blog creativo fuera del apartado de guión. Creo que no necesita presentación, he hablado ya suficientemente de este blog.

· Gab Mejor Blog creativo 2009: Fellowsisters

Aparte de hacer unos dibus geniales para el espectáculo que monté en febrero, me recuerda tanto a todos mis admirados novelistas gráficos. Tendremos que hacer una novela gráfica María!

Siguiente premio. Justo es dar uno para un blog incipiente, para una escritura nueva, para alguien que empieza.

· Gab Blog escritura revelación 2009: Motivos para trasnochar

Nacho es más de poemas, piezas breves, y tiene garra cuando escribe teatro. A ver si sigue constante con el blog.

Los dos premios gordos. Otro de los indispensables es el premio al blog de guión de la terreta. Muchos y variados podrían ser los premiados, pero la deliberación ha querido que sea:

· Gab Mejor blog de guión (terreta 2009): César Sabater

El polemista nato, al que el Pianista le dedicó un post, aquel que no tiene pelos en la lengua en una ciudad como esta que hace falta peinarse la lengua. Y encima el ca... no deja comentar en su blog! César, eres mu’ grande.

Y el definitivo. El lógico. El premio mejor blog de guión 2009...

· Gab Mejor blog de guión 2009: bloguionistas

Pese a que empezaron a finales del 2009, los 5 magníficos han dinamizado el bloguionismo juntándose en esta melé que nos deja día sí, día también, grandes ideas. Posts como el de Mamet de Ángela o los ‘...a veces olvido...’ de David Muñoz van a sentar cátedra en el bloguionismo. Aquí me voy a dejar la pasta en 5 libros y 5 cervezas (si ellos quieren) pero merece la pena.

Enhorabuena a los ganadores. Me tenéis en el mail gabkarwai[arroba]hotmail.com para recibir el premio. Con los valencianos será más fácil. Para los de fuera paciencia que me muevo por la península 1 vez cada 2 meses, más o menos.

Comienza la edición del 2010. Sigan escribiendo.

domingo, 21 de marzo de 2010

ESCRIBES O DIRIGES? PEPE TIENDA (10)


Con Pepe coincidí hace muchos años en un programa de cuyo nombre no consigo acordarme :) Un día viendo 'Salvados' me quedé atento a los créditos y entre los guionistas estaba él. El Pepe! En fin, que mejor se presenta él mismo, una barreja entre Flanders, Groucho Marx, Pepe Isbert y Woody Allen. Pase usted:

Soy Pepe Tienda y puedo decir sin rubor que la parte de mi cuerpo de la que me siento más satisfecho es mi imaginación. Y encima me pagan por utilizarla. ¿Qué más se puede pedir? Hace una década que me dedico profesionalmente a esto. Y que dure… En este tiempo, he co-escrito tres tv-movies y un largo, he sido escaletista en una telenovela y he trabajado en varios programas de televisión: magazines, concursos, late shows, de sketches, de cámaras ocultas, de cocina, de sexo y hasta de tele venta. A Gab lo conocí en uno de estos programas. Fue de lo mejor de aquella experiencia. Y esto también lo digo sin rubor.

- ¿Escribes o diriges?

Escribo. Porque me encanta escribir. Y nunca me he planteado dirigir. Siempre me ha maravillado la posibilidad que te da la ficción de poder vivir otras vidas. En un principio, se me pasó por la cabeza ser actor. Pero mi enfermiza timidez hizo que me decantara por vivir esas otras vidas sólo de pensamiento y no representándolas.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

No llegué al guión por la vía directa, sino dando un largo –pero enriquecedor- rodeo: empecé estudiando Historia del Arte, luego hice el Doctorado en Arte Contemporáneo, Historia del Cine y del Teatro y acabé en un máster de guión, cuyas prácticas me permitieron entrar en contacto con el mundo audiovisual. Pese a no cobrar ni un duro (en aquella época todavía pagábamos en pesetas), mi etapa de becario me sirvió para aprender el oficio. Un aprendizaje que completé trabajando de lector de guiones y de figurante sin frase en varios anuncios. Recuerdo con emoción aquellos días porque para mí significaba cruzar al otro lado de la pantalla (perdón por la cursilada).

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

El trabajo del que me siento más orgulloso es el que todavía no he escrito. No, es broma… Sin duda, con la primera tv-movie que co-escribí: “De colores”. No sólo por las alegrías que dio a todo el equipo una vez estrenada: obtuvo un 21% de share y varios premios (entre ellos, el de mejor tv-movie de la Academia de Televisión). También, y sobre todo, por lo bien que fue todo su proceso de creación. Curiosamente, es la película en la que he participado que menos versiones de guión ha sufrido. Quizá porque la historia –sencilla y emotiva- estaba clara desde el principio y todo lo que vino después fluyó por el mismo cauce (de nuevo, perdón por la cursilada).

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Aquí tendría que diferenciar entre ficción y entretenimiento.
Cuando escribo ficción, lo que a mí me funciona es meterme en la historia hasta el fondo, vivir la escena, imaginarme que estoy allí y soy testigo de todo lo que pasa: cómo se mueven los personajes, qué hacen, qué dicen, cómo reaccionan... Me hago un montón de preguntas. Hasta que no lo veo, no comienzo a escribir. Y después, claro, reescribo las veces que haga falta.
En cuanto al entretenimiento, y más específicamente en el terreno del humor, que es lo que más he hecho, lo que procuro es estar muy pendiente de la actualidad. No hay que ir más lejos para encontrar chistes. Sólo hay que darle la vuelta a lo que uno ve o escucha en los medios. También recurro a cosas cotidianas, cosas que todo el mundo conoce y ha experimentado. En el humor, la identificación acostumbra a funcionar.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Escoger sólo un libro es difícil, pero me quedo con “On the road” de Jack Kerouac, más por la novela en sí, por el momento en que la leí. Fue acabarla, sentir la necesidad de recorrer las carreteras que describe y, mientras lo hacía, decidí que quería ser guionista.
En cuanto a la película, podría citar cualquiera de Billy Wilder, pero me quedo con “La vaquilla” del tándem Berlanga-Azcona. Por lo bien que mezcla mala leche y ternura. Porque por fin alguien se atrevía a tratar con humor un tema tan serio –y tan trillado- como la Guerra Civil. Y porque, simplemente, cuando estoy de bajón me alegra el día.

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

Para empezar: “¿Te lo has pensado bien?”. Pero si ni por ésas opta por otro trabajo más “normal”, lo único que le puedo decir es: si te gusta escribir, escribe. Escribe cada día. Y vive. La vida es la mejor fuente de inspiración, más que la literatura y el cine. Y ten por seguro que básicamente trabajarás por encargo. Pero intenta siempre hacerlo tuyo para que sea de verdad. Y si, por último, tienes la inmensa suerte de que alguno de tus guiones se lleva a la pantalla (ya sea la grande o la pequeña) y remotamente te recuerda a algo que escribiste, ya puedes darte con un canto en los dientes.

- ¿Algo que añadir?

Pues mira, sí. Ya que me das la oportunidad, permíteme hacer una pequeña reivindicación: hay que tratar mejor al guionista. No puede ser que su opinión sea la que menos se tiene en cuenta por detrás de la del productor, del director, de los actores y del encargado del catering. Y que su trabajo se reduzca a intentar cohesionar todo ese batiburrillo dejándose la vida para que la historia mantenga una mínima coherencia.
Últimamente, a todos nos han maravillado series como “Los Soprano”, “Mad men”, “A dos metros bajo tierra”, “Roma” o “The wire”, por citar unos pocos ejemplos. Creo que su calidad no sólo se debe a su elaborada puesta en escena, sino también a sus extraordinarios guiones. Y eso se consigue dejando hacer. Si no confiamos en la base, es difícil que el resto se aguante (no sé si la metáfora se entiende…).

- Gracias Pepe, ¿alguna pregunta? Este trabaja en 'Salvados'...

jueves, 18 de marzo de 2010

Los finales de nuestros tiempos



Llevo un tiempo pensando en los finales de las películas de hoy en día. En como, tal vez, un cambio societario afecta también a eso, a los finales de nuestros tiempos.

Las tres últimas películas que he visto (“Up in the air”, “Precious” y “Crazy Heart”) cierran con un final más realista de la historia. ¿Más realista? Sí, no es que sea real, real, más bien que sus personajes, dentro de una conducta de sociedad del siglo XXI, pues se comportan o terminan, más bien, de una manera lógica. No hubiera sido lógico (Spoiler al canto), que Bad Blake acabará con ella de nuevo, o que Precious se reconciliara con su madre.



Pero, no ha sido una corriente que allá dominado en el cine del fin de siglo pasado. Siempre recuerdo como las producciones hollywoodienses usaban los finales, para que el personaje volviera a su mundo armonioso. De hecho, no pocos manuales de guión (desde ‘El viaje del escritor’ pasando por Syd Field) nos hablan de volver a la normalidad de nuestro héroe. Esto se resume en una frase de un amigo que me hace mucha gracia. Decía: “El típico final de Hollywood: canción lenta tipo Sting y grúa que sube dejando a los personajes. Fin”. Esta ha sido la tónica.

Pero a nosotros empieza a sorprendernos (y gratamente) que el cine de masas, se muestre reacio a que sea un happy end el que cierre, a que todo haya salido bien, pese a que al protagonista lo han jodido todo lo que se ha podido y más. La tendencia (no creo que sea una tendencia, sino algo que va surgiendo con la evolución) pasa por acabar la historia con un gran camino por recorrer para el protagonista (un final como el de ‘Amores perros’), y que se va cerrando entre los títulos de crédito y el viaje que haces de vuelta a casa (o incluso tiempo después).

Tal vez esta es la mejor manera de ser sincero con nuestros personajes. No pueden ganar siempre, tampoco perder. Pero seguirán luchando en nuestra ficción paralela.

Haciendo un paralelismo con los inicios, recuerdo una frase que Alberto Macías nos comentó, hace ya tiempo, en un seminario de guión. Él nos explicó que era una máxima que les había dicho el creador de ‘Cuéntame’: “Al principio, un terremoto, y luego, ya veremos”. A esto añado: Y al final, sé sincero con tus personajes, no cierres una historia atando cabos. Deja alguna pregunta que responda el espectador.