O CORDVBA!

Con cierto sabor nostálgico recuerdo los días que pasé este verano en Córdoba.
Me he acordado, oyendo está canción de The Decemberists (O, Valencia!), que no sé si dedican a mi ciudad!?



Una semana por tierras cordobesas de la mano de Abcguionistas y el curso de series que impartía José Luis Acosta.

Balance:

Acosta, guionista. Enérgico, intuitivo, colaborador. Motivó muchísimo a la clase a desarrollar ideas. Más que una tormenta de ideas, aquello fue un terremoto de ideas. Y tenía cera para todas!
Tubau, guionista. Calmado, reservado, motivador.
Virginia Yagüe, guionista. Estudiamos el caso de “La señora” con interés. Curioso el planteamiento y didáctico el resultado.
Eva Isanta, actriz. Encantadora, guapísima (porque no decirlo) e imaginativa.
Pedro Gómez, guionista. Recurrente, sensato. Nos hizo descubrir aciertos y errores de las adaptaciones.
Eduardo Milewicz, director de ficción. Un torbellino argentino que no para quieto. Muy divertido y realista. Directo en sus conclusiones.

O sea, un buen número de profesores que, de primera mano, te guían y ofrecen su experiencia. Además, un buen puñado de compañeros que han hecho la estancia y las ideas, más interesantes. Y sirve para regenerarte en este oficio de continuo crecimiento y reciclaje. ¿Qué si lo recomiendo? Hombre, pues sí. Que cada uno vea sus motivaciones y su interés.

Me ha servido, también, para ponerme las pilas, y 2 nuevos proyectos me han acogido este agosto (no he tenido vacaciones!) al servicio del guión. Y la verdad, con mucha ilusión.

O sea, que voy a seguir cantando a mis amados Decemberists, al tiempo que pienso en este verano que nos deja, y en los cafés de septiembre en la ciudad de Valencia (pasaré por Madrid también y puede que por Barna) con nuevos proyectos, ideas, guiones, ilusiones, rencuentros, en fin, lo que es septiembre, que todos lo sabéis.
Ya hace ganas que yo soy de equinoccios, y el de otoño me encanta.

Empieza el curso guionístico. Es hora de hacer vuestras proposiciones creativas.

“So await for the stone on your window, your window
I’ll await by the car and we’ll go, we’ll go”

Libro del mes – (Junio, Julio y Agosto 2008)

El arte del montaje. Una conversación entre Walter Murch y Michael Ondaatje

Habéis leído bien. Aunque estemos en agosto, os debía el libro desde junio. El trabajo acumulado me ha hecho imposible estar por aquí durante un tiempo. Espero, por lo menos, que la lectura os interese.

Fue mi amigo Carles Candela, quien me pasó el libro de entrevistas de Walter Murch. Conoce mi trabajo como guionista y sabe lo interesante que puede resultarme una conversación a dos entre un montador y un escritor. En ocasiones parece que el diálogo sea a tres, con el lector incluido, porque te conviertes en un oyente privilegiado en este tête à tête.

¿Ingredientes?

Ha mamado mucho cine, ha montado una de las películas más atrapantes de la historia del cine, “La conversación” de Coppola, y ha trabajado con directores de referencia (Coppola, Lucas o Mighella, siendo compañero de clase de los primeros).

Otro ingrediente fundamental: cuando habla de cómo concibe los guiones: “Cada etapa deja a la siguiente un residuo de problemas sin resolver, (...). Por ejemplo, en la fase del guión pueden surgir temas que hay que dejar sin decidir para que los actores tengan una fructífera ambigüedad en la que poder trabajar. Sería mortífero conseguir resolver todos los problemas en el guión –uno no quiere estar pidiendo ayuda a los dioses en cada momento- porque entonces todo lo que se hace posteriormente sería una ejecución mecánica de una forma previamente establecida.” Me recordaba tanto a las palabras de un amigo director que pedía siempre a los guionistas obras abiertas, que pudieran ser maleables en el rodaje.

La conversación entre escritor y montador es fundamental para entender parte de los mecanismos del montaje, pero es importante cuando nos muestra, de manera cercana, conexiones con la narración como es el punto de vista de la película, de los personajes.
Murch habla de dos formas, divergencia y convergencia. La primera sería cuando los personajes se presentan al principio, y se les da unas pautas al público sobre su situación (personal, profesional, relaciones, etc). Una vez el público tiene esto grabado, la película es libre para adoptar puntos de vistas diferentes. Pone como ejemplos “El padrino” o “Election”, a mi se me ocurre la serie “5 hermanos”, y seguro que vosotros estáis pensando en mil más. “El enfoque opuesto es el convergente: dos o tres historias que empiezan por separado y después confluyen. ‘El paciente inglés’ es un buen ejemplo”, remata Murch.

Pero me quedo con el Walter Murch pensador, que ha trabajado como traductor de poesía, alguien que se ha acercado al proceso creativo. Esta conversación con Ondaatje delata su fuente inagotable de talento.

“Ondaatje: hay una cita de Saul Bellow que dice: ‘Escribo para descubrir la próxima habitación de mi destino’. Visto así, creo que muchas novelas son autorretratos, autoexploraciones, aunque la historia esté ambientada en una situación extraña. Se puede uno probar este disfraz, o aquel disfraz.

Murch: Una vez preguntaron a W. H. Auden: ‘¿Es cierto que sólo se puede escribir lo que se sabe?’. Y él respondió: ‘Sí, es cierto, pero uno no sabe lo que sabe hasta que lo escribe.’ Escribir es un proceso de descubrimiento de algo que en realidad ya sabes. Uno no se puede limitar anticipadamente a lo que ya sabe, uno no sabe todo lo que sabe.”

Daulte y el teatro

El otro día (quien dice el otro día dice hace meses) leí en “El Cultural” de El Mundo, una entrevista a Javier Daulte autor y director teatral. Me quedé con el despiece final.
Luminoso.
Ahí queda.

10 ideas de Daulte sobre el teatro

- El teatro no puede cambiar la realidad, el teatro es realidad. El teatro es celebración y eso es más significativo que lo que en él se cuenta.
- El teatro es necesariamente innecesario. Esta idea tiene un fondo muy político: todo lo que declaramos necesario acaba siendo regulado y controlado por los Gobiernos. Para que el teatro siga siendo una disciplina libre es necesario que no sea controlado, o sea, censurado.
- El teatro es, por defecto, inofensivo y optimista. Su existencia es una muestra de su optimismo. Cuando pasa a ser ofensivo, deja de ser teatro.
- El teatro es un acto de celebración.
- Los mayores enemigos del teatro son la solemnidad y la frivolidad. Lo opuesto es un teatro lúdico y comprometido.
- El teatro no intenta decir, sino que dice. El teatro no es un medio de comunicación, sino una realidad que expone una verdad, su verdad.
- El teatro no debe transmitir ideas, sino inventarlas. El teatro produce sus propias verdades, que siguen una lógica y que cuando están bien construidas, nos las creemos.
- El teatro no es importante. Es un juego reglado, para pasáselo bien, en sus múltiples maneras. Un artificio con el que podemos comprometernos.
- Al teatro solo le interesa el teatro. El teatro no traspasa las barreras del teatro. Cuando veo Glegarry Glen Ros, de Mamet, no salgo del teatro queriendo ser un agente inmobiliario.
- El teatro es, ante todo, un juego reglado, en el que el argumento disimula el juego.

ESCRIBES O DIRIGES? (3) MANU VALLS

Mucho trabajo acumulado. Stop. No he podido estar con vosotros todo el tiempo que necesitáis. Stop. A la vuelta de Córdoba (me voy a uno de los cursos de Abcguionistas), prometo libro del doble mes (junio-julio) y más novedades (proyectos incluidos). Os dejo con él. Simplemente, Manu Valls.

Curtido como analista de guión en la tele patria (Canal 9), Manu Valls, dirigió su primera peli Faltas leves en compañía de Jaume Bayarri (La escribió con Sandra Sanjuán). Actualmente trabaja en la serie L’Alqueria Blanca como coordinador de escaletas (que Manu me corrija si me equivoco). Lo que poca gente sabe es que Manu, cuando tenía la edad de la foto (porque se ha estirado más bien poco y la foto tiene años, años), se marcó algunas actuaciones geniales acompañado por Xavo Giménez, en su compañía Da Capo Teatre. Estos 2 me dejaron con la boca abierta con el montaje de
Ñaque, o de piojos y actores que tuve la suerte de ver haya por el... Uf, hace mucho tiempo. Actor de vocación, guionista de profesión, director por convicción. Bueno, haya va la entrevista. Disfruten.

- Escribes o diriges?

Ya desde pequeño era una de esos críos enganchado a la tele. Recuerdo que mi reloj digital calculadora (claro regalo de la primera comunión) estaba lleno de alarmas para interrumpir los juegos y acudir a mi cita con Érase una vez el hombre… Siempre me ha gustado crear historias y fijarme en el mecanismo que utiliza la gente para crearlas.
Empecé en este mundillo como actor, pero tenía claro, que siendo lo complicado que es, ganarse la vida en el teatro o el audiovisual, cuántos más palos tocara menos difícil sería ganarse la vida con ello.
Personalmente, me resulta mucho más divertido escribir o interpretar que dirigir. Dirigir una película conlleva mucha responsabilidad y tomar decisiones a todos los niveles. En una entrevista a Takeshi Kitano, leí que la primera vez que dirigió una película se dio cuenta de que todo el mundo de todos los departamentos venían a él para que tomara decisiones: estos vasos o estos otros, el actor lleva corbata o no la lleva… Decía Kitano que se dio cuenta que ser director te obligaba a tomar decisiones sin tener ni puñetera idea de nada. Lo importante era tomar decisiones y que los que te consultaban se dieran cuenta de que no dudabas. Qué más da que sean las decisiones no correctas, lo importante es no dudar.
Kitano exagera bastante, pero algo de razón tiene en la función del realizador, si uno no tiene claro de cara a los demás el rumbo que ha de llevar la película, es difícil sacar adelante un rodaje. Cuando uno escribe está él el papel, es mucho más fácil y gratificante...

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

La primera vez que me puse a escribir, fue creando un espectáculo para la compañía en la que trabajaba como actor. Vi que aquello me gustaba y decidí probar con un largo, pensando que jamás podríamos llevarlo a la pantalla. Me junté con una buena amiga y guionista y surgió Faltas leves. Cuando nos pusimos a moverlo vimos que a determinadas productoras les interesaba y me ofrecieron la posibilidad de dirigirlo.
Aquello fue como subirse a una montaña rusa, y pese a no estar del todo contento con el resultado Faltas leves es una película muy digna que se ha estrenado a nivel nacional y ha recorrido algunos festivales. Tuve la oportunidad de trabajar con excelentes actores y con un equipo que me cuidó mucho.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Hay dos cosas de las que me siento muy orgulloso:
- Una, es de haber estrenado el primer montaje teatral que escribí en Barcelona y haber obtenido alguna buena crítica y los aplausos y las risas del público de allí. Cuando uno hace algo y se lo muestra a un público que no te conoce de nada y ves que la cosa gusta, das un paso a nivel moral muy importante. Te alejas de tu gente y que crees que pueden valorar distorsionadamente tu trabajo porque te conocen.
Lo más bonito de escribir o crear, es que alguien que nada tiene que ver contigo aprecie el trabajo que haces.
- Otra, es el guión que escribí con Sandra Sanjuán de Faltas leves. Creo que se trataba de una historia muy bonita y sencilla con unos personajes muy sólidos. Quizás la película no quedó todo lo redonda que era el guión, pero es un proyecto del que me siento muy orgulloso.
- A nivel encargo, actualmente estoy co-escribiendo L’Alqueria Blanca y todo el equipo estamos encantados con el éxito que está teniendo la serie. Les hemos cogido mucho cariño a los personajes.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Lo más bonito de dirigir, es dirigir a los actores. Yo soy actor, y cuando tienes un texto sólido al que agarrarte, disfrutas muchísimo dialogando con el autor o el director y sacando punta y viendo las aristas que surgen de los personajes. Cualquier lector, cuando coge un libro reescribe e imagina las palabras del autor. Al actor le pasa lo mismo. Ve muchas cosas en el personaje que crea que al autor se le pueden haber pasado. La creación no termina en el guión, pasa al actor, al director…. Es muy bonita la parte coral que tiene una película o una obra teatral.
Como director, me encanta la parte de trabajo de mesa en la que se saca punta a los personajes. Las propuestas de los actores y cómo se va conjugando todo.
Lo principal para trabajar en equipo es tener claras tus ideas y al mismo tiempo estar muy abierto a las ideas y propuestas de los demás. Para bien o para mal, siempre he entendido esta profesión como un trabajo de equipo.
En cierto modo envidio a los escritores que escriben sus novelas sin la ayuda de nadie y encerrados en su cuarto. Yo necesito contrastar en todo momento con gente de mi confianza el camino que voy siguiendo a la hora de escribir o dirigir. Es importante lo de “gente de mi confianza”, que saben cómo escribes y te ayudan a llegar a buen puerto.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Uno de los últimos libros que me he leído y me ha encantado es Fabulosas narraciones por historias de Antonio Orejudo. Un libro divertidísimo en el que el autor destroza algo tan establecido como una generación literaria (la del 27).
Y una película de siempre, aunque sea algo hortera con la elección: Dos en la carretera, por ese pedazo de guión y actores.

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

Que lea mucho, y vea mucho cine… De cualquier tipo… No es bueno centrarse sólo en un tipo de cine… De todos se aprende y uno no siempre escribe sus obras maestras, si no que en este mundo también se escribe mucho por encargo, y hay que aprender a enamorarse también “por encargo” de lo que haces.
Otro consejo a la hora de escribir, es reafirmarse a través de los demás. Conseguir encontrar gente cuyos criterios valores y te sepan apoyar y conducir… y te ayuden a no rendirte nunca… (Hay que tener mucha suerte para encontrarse con estos “gurús”, y si encima son amigos, ya ni te cuento).

- Gracias Manu. Preguntas?

WEEDS, o como romper tu moral, hacerla añicos y tirarla a la basura

OJO! Spoilers a tutti plein!

Hemos terminado (mi chica y servidor) de ver la 2ª temporada de "Weeds".
Un muy avispado amigo, Xavi Puchades, me la pasó con un consejo: Esto no te lo puedes perder.
Llevo desde entonces pegado a la pantalla noches a salto de mata.

¿Qué atrapa de "Weeds"?

Para empezar el género. ¿Es una comedia? Alguien diría que sí, pero por el tema (el tráfico de marihuana), en ocasiones se vuelve dramática, dura, áspera, y te deja la sonrisa helada.

Luego algo que muy bien atinaba Spoiler en su blog: la hipocresía de las apariencias. Una nómina de personajes que esconden algo. Desde esa magnética Nancy Botwin (Mary-Louise Parker), pasando por el gamberro de su cuñado, y acabando en su contable, un adicto a la "maría". Todos esconden algo, todos saben lo que hace el otro, pero hay que guardar las apariencias en Agrestic, la comunidad bien donde viven.

El camino de Nancy es duro y peligroso: hacer ver que es una viuda respetable que cuida de sus 2 hijos, pero que poco a poco se va convirtiendo en el Al Capone del tráfico de drogas.

Y todo esto adornado con diálogos procaces, aquellos que nos veríamos capaces a escribir pero que nos parece imposible verlo en la ficción patria.

Tomo un botón de muestra: las lecciones magistrales sobre onanismo que Andrew da a Shane, el hijo pequeño, que debe tener unos 9 añitos el chaval.

En breve cae la tercera temporada. En los USA van por la cuarta, como nos anuncia Spoiler. Cojo carrerilla para ver si nos podemos enganchar a la 4ª.



PD: Me acaban de pasar "The bing bang theory". Me han dicho que es cojonuda. Alguien la ha visto? Me recomendáis alguna otra serie que os este revolviendo por dentro?

TEATRO (2) CAMBERRA

Este cartel surgió de un viaje a Roma, y de un encargo. La Escuela del Actor (Valencia) realiza todos los años un taller-muestra con los alumnos de 4º curso. Este año, mi amiga Maribel Bayona y servidor, hemos pergeñado el texto de ese taller que dirige Jerónimo Cornelles. Mañana se estrena en L'Altre Espai en Valencia. Estará los días 12, 13 y 14 de junio a 3 euros la hora y cuarto. El telón se abre a las 20:30 h.

Cuidado con los viajes, porque a alguno le pueden clavar una horquilla si no está atento.

Volver al teatro es como hacerlo a la amante que hace tiempo que no ves: una putada y un placer todo en uno.

Juzguen ustedes,

ESCRIBES O DIRIGES? (2) XAVI SALA

Vuelve junio y el calor aprieta!

El segundo escritor o director de esta sección es Xavi Sala. Tuve la suerte que fuera co-guionista en 2 de mis primeros cortos en los 90. Y me alegré un montón cuando estuvo nominado al Goya al mejor corto por Hiyab, cojonudo, por otro lado. Como a Pau Martínez, a ambos los considero mis hermanos mayores cinematográficos. Pero mejor se presenta él.

Xavi Sala.- Soy de Alacant y licenciado en Ciencias de la Información. En los escasos cursos de cine que he hecho conocí a gabkarwai al que me unía la inocencia del principiante y la pasión de aprender a contar historias. Me fui a Madrid con una subvención para un guión de largometraje y conseguí dedicarme profesionalmente a la televisión y al cine. En la actualidad soy guionista freelance, imparto talleres de guión y hago cortometrajes.

Garkarwai.- Escribes o diriges?

Xavi Sala.- Me considero guionista antes que director porque a través de lo primero llegué a lo segundo, pero con el tiempo veo que en mi caso son oficios bidireccionales.

Al acabar la carrera de periodismo me di cuenta que mejor me dedicaba a otra cosa. El romanticismo que me atraía de ese oficio apenas se da en la actualidad. Siempre he sido muy multidisciplinar y el cine, a diferencia de otros trabajos, me permite juntar todas mis pasiones: la escritura, la música, la imagen, el sonido, la interpretación, la pintura… En todas ellas por separado soy mediocre pero si las junto tal vez la cosa cambia.

GKW.- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Xavi Sala.- Mis inicios fueron a través de funciones de teatro casero y diaporamas familiares. En las fiestas de mi casa, era el encargado de hacer algún montaje con diapositivas sobre temas de ficción o documental siempre relacionados con la familia. Tardé mucho tiempo en darme cuenta que eso era como hacer “películas”.

GKW.- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Xavi Sala.- En la escritura porque es el trabajo que realizo en la intimidad y me permite arriesgar sin miedo a equivocarme. Nadie me controla hasta que yo decido entregar el material. Hago y deshago a mi gusto. Descubro y aprendo un montón de cosas sobre la vida y sobre mí, que son los principales motivos por los que escribo y, en definitiva, me dedico a esto.

GKW.- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Xavi Sala.- Creo que una buena historia tiene que ser explicada de forma ágil y clara y debe perdurar en el tiempo. Acostumbro a contarle a gente de mi entorno la idea que tengo en la cabeza y veo sus reacciones. La cuento igual que cuando uno cuenta una anécdota que real que le ha sucedido. Así veo si funciona o no y, de ser así, aprendo a contarla. Cuando dejas reposar la idea durante unas semanas o meses y te vuelve a la cabeza es lo que yo llamo la prueba del algodón. ¡Apuesta por esa idea! A la hora de dirigir concentro la mayor parte de mis energías en el casting y en los actores. Tienen que ser capaces de conocer e interpretar a sus personajes antes y después de la historia que vamos a rodar.

GKW.- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Xavi Sala.- Una película: El verdugo de Luis García Berlanga porque me hace reflexionar sobre cosas trascendentales de la vida con gran sentido del humor.
Un libro: Libro del desasosiego de Fernando Pessoa, porque suelo recurrir a él cuando me encuentro mal y me hace relativizar todos mis problemas.

GKW.- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

Xavi Sala.- Ante todo que sea humilde consigo mismo y con los demás.

GKW.- ¿Algo que añadir?

Xavi Sala.- Una reflexión de Eduardo Galeano: Ventana sobre la utopía
Ella está en el horizonte.
Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá.
Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré.
¿Para que sirve la utopía?
Para eso sirve: para caminar.

GKW.- Gracias Xavi

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Preguntas?