miércoles, 30 de abril de 2008

OPORTO


Me voy a visitar ese puente. Espero encontrarme muchas historias en la carretera, en Coimbra, en Santa Maria de la Feira, en Oporto,...

Volvemos en mayo cargado de nuevas sorpresas: nuevas secciones (mensuales), nuevo libro del mes, anécdotas de Oporto, y un cross over con otro blog :)

gabkarwai

martes, 29 de abril de 2008

WALLANDER


Todos recordaréis aquella serie de intriga en la que una escritora se ponía tras la pista de un asesinato. “Se ha escritor un crimen” era tan básica como atrayente, por aquello de ir siguiendo, con la supuesta “detective”, todos los pasos para descubrir al asesino.

Los detectives se han ido modernizando, saliendo de ese perfil de club de jazz y whisky en mano, para plantearnos preguntas éticas, para cuestionarnos de verdad la condición humana, que es, en definitiva, donde arranca la novela negra y la serie negra en general.

Pues bien. el detective Wallander, es la creación del minucioso Henning Mankell, un escritor sueco, que junto a Donna León, ha devuelto a la novela negra el éxito de ventas de este género.

Wallander además, se ha mostrado como personaje televisivo, al ser el protagonista de 13 capítulos, que en formato de tv-movie (90 minutos) nos cuentan un caso abrupto, oscuro, negro con cadáver de por medio.


La serie tiene un empaque muy profesional, con buenas interpretaciones y unos guiones resueltos por profesionales suecos, partiendo de las novelas en serie de Mankell. Es además, desde hacia tiempos inmemorables, la primera serie no americana (o española) que veo. Esto era una discusión que teníamos un amigo y yo: ¿Cuánto hace que no vemos (veis) una serie europea? Nos remontábamos a una serie francesa sobre estudiantes tipo sitcom, pero que ninguno de los 2 dábamos con el título. Debe ser de inicios de los 90. (Debo dejar mención aparte a los británicos. Desde “The office” pasando por “Faulty towers” o “The young ones” nos han dado grandes momentos, cómicos, de nuestras vidas).

La podéis ver las mañanas de los sábados y los domingos en Calle 13. Suele ser sobre 10:30- 11 horas, y para un día que te levantas con periódico en mano, viene bien mascar un poco de intriga. Luego sales a dar una vuelta con un montón de interrogantes sobre la condición humana.

Y ahora la pregunta:
¿Qué series europeas recordáis con cariño, aprecio, nostalgia, fascinación o curiosidad?
¿Qué os parece (si la habéis visto) “Wallander”?

martes, 22 de abril de 2008

UNA SUECADA



Volvió Michel Gondry a rebobinarnos las neuronas con esa película youtubera que es "Rebobine, por favor". Tengo que reconocer que soy más del Gondry que se aliaba con Kaufman, el guionista excéntrico, pero soporto e incluso me gusta este último Gondry.

"Rebobine, por favor" nos habla de la creación, del interés por contar historias que tenemos todos, de la creatividad a flor de piel que cada humanoide desarrollamos. Algunos lo hace (hacemos) en el formato audiovisual, otros poniendo tornillos o haciendo panes. Es verdad que la peli no aguanta una segunda lectura (que malos malosos son los de la inmobiliaria o la Sigourney Weaver), pero te ríes, te partes, te lo pasas bien, y eso es lo con lo que te quedas.

La revisitación de clásicos de los 80 por la pareja protagonista, me ha recordado otra "suecada" (en el argot de los protas, una copia de peli hecha por ellos) que un buen amigo, Jorge, ha hecho sobre algunos clásicos. Jorge no tiene nada que ver con esto del entertainment, pero se marcó algunos trailers de pelis conocidas hace ya años (la adolescencia, que gran descubrimiento!) que si Gondry los viera los encasquetaba a la peli. Aquí va un link youtubero con un puñado de trailers de una de sus bobinas (con el famoso joputaman, trasunto de superman), y espero haber movido vuestras neuronas creativas para que os lancéis a grabar vídeos.



Yo seguiré, como Enriqueta, intentando coger una nube (esta niña si que es creativa!). Gran Liniers!

martes, 15 de abril de 2008

Lo mejor de la extenuación es que siempre se recordará con nostalgia


Me encantan los aforismos.

Cuando tuve la suerte de entrevistar al escritor Carlos Marzal, otro apasionado de los aforismos, recordé aquel con el que termina su novela "Los reinos de la casualidad":
"Lo inteligente es aprender a ser feliz con tres o cuatro cosas, aun sabiendo que no se puede ser feliz con nada."
No destripo nada de la novela para quien se quiera sumerger en ella.

El que da título a este post es una frase que un buen amigo (Gran Doménec) me regaló hace unos años en un mail. No se si pertenece a alguien o es cosecha propia, pero hoy me he levantado con esa sensación. Extenuado. Nostálgico.

Rafa Marí (un gran periodista) nos regaló (al equipo de grabación) en una entrevista otra frase azucarillo que me hizo pensar:
"Solo en la inmadurez está la verdadera creatividad". Es de Witold Gombrowicz.

Nunca sé cuál es la diferencia esencial entre una frase conocida, un aforismo o un proverbio. Pero sí se su función (al menos para mi): una píldora de reflexión con la que afrontar la metralla de los días.

El último ha servido como motor de arranque del guión que llevo a cuatro manos con Ada Hernández.

"El amor como la distracción esencial" Peter Handke en Historia del lápiz

martes, 8 de abril de 2008

El libro del mes (Abril 2008)


2º mes que recomiendo un libro de cine. A partir de ahora las reseñas también pasarán por la web del séptimo vicio, con los que colaboro. Pincha aquí y la podrás leer.

Sigo pensando en nuevas secciones, y tengo una guardada en la manga muy buena. Os informo a lo largo de este mes.

“Notas sobre el cinematógrafo”
Robert Bresson
Árdora Ediciones, Madrid 1997.

Hace algunos años dirigí mi primer cortometraje en 35mm. “Birth, school, work, death”. Era entonces una apuesta por contar historias cercanas, la historia de la vida el cuatro golpes certeros.

Lo que nadie supo en ese rodaje fue que en mi mochila, todos los días del rodaje, llevaba “Notas sobre el cinematógrafo” este estupendo libro de Bresson. Para mi fue (y sigue siendo) una guía fílmica valiosísima.

Puñetazo a puñetazo, Bresson se adelantaba a los enfants terribles del Dogma danés para construir una pieza única, inclasificable y, sobre todo, imprescindible para cualquier cineasta.

“Ni realizador, ni cineasta. Olvida que estás haciendo una película”. Frases tan rotundas como esta son las que circulan por este libro-aforismo que estampa como puños lemas sobre el oficio cinematográfico, el interpretativo, la pintura y la fotografía y su relación con el cine, o sobre la novela y el teatro.

Bresson rehuye de cualquier plasmación de teatro en el cine, porque quita verdad a la narrativa cinematográfica: “Tomar prestados los medios del teatro conduce fatalmente a lo pintoresco visual y auditivo”. Puñetazos que arremete contra otras artes visuales: “Nada de fotografía bonita, nada de imágenes bonitas, sino imágenes y fotografía necesarias”.

Pero gran parte de este texto aforístico se centra en borrar de un plumazo cualquier atisbo de interpretación en la recreación que hace el actor del personaje. Los actores no representan, son. “Un actor extrae de sí lo que en verdad no está en él. Ilusionista.”

Como apoyo puede servir el interesante documental que desarrollan Jurriën Rood y Leo De Boer, “El camino a Bresson”. Siguiendo la estela de estas “notas” (y siguiendo a Bresson, que solo les concede una única entrevista de UNA sola pregunta), nos llevan a una entrega de premios en el Festival de Cannes donde Orson Welles llama al escenario a Bresson, que aparece entre aplausos, pero ni se saludan, ni se miran. Bresson no era partidario del tipo de cine al servicio del actor que Welles (recordemos, un prometedor joven cuando salta del teatro al cine) realizaba.

Pequeños destellos de verdad, reflejos en un libro escueto, crudo, molesto, en ocasiones, brillante. Se puede estar a favor o en contra de su cine, pero sabe pulsar una de las teclas más importantes del oficio. Empuña tu cámara y baja de las nubes, es lo que viene a decirte Bresson. Adelante.

“Cuando no sabes lo que haces y lo que haces es lo mejor, es la inspiración.”

martes, 1 de abril de 2008

EL SCKETH. TODO UN ARTE


En el arte de escribir para medios audiovisuales hay un apartado que se ha puesto cada vez más de moda en la televisión: el sketch. Este curioso arte consiste en identificar nuestros "dolores" habituales en el alma (emocionales, psicológicos,...) y darle una patina de humor. El humor nace del dolor, de intentar reírse de aquellas contradicciones inherentes al ser humano.

Bueno, pues al grano. Que el scketch es un arte, y que un artista de él es Raúl Gálvez. En Valencia han nacido una gran cantidad de scketchistas (se podrá utilizar el palabro?) a reprise de la tira diaria AutoIndefinits (molt recomanable!). Curtido en esta cantera, Raúl casi ha desarrollado una "teoría" sobre como trabajar el humor en la pantalla. He tenido la suerte de trabajar alguna vez con él y es un tío para escuchar (en esto del scketch). Y eso es lo que nos va a contar el próximo 11 de abril.

La EDAV (Escriptors de l'Audiovisual Valencià) va a a organizar charlas sobre el oficio del guionista. Esta primera será sobre el scketch. Copypasten el mail que nos envían:

"Hola a todos,

El próximo viernes 11 de abril a las 19h00 en el local de la asociación, se celebra la primera conferencia, y posterior mesa redonda organizada por la EDAV.

El tema elegido es el "skech" (o como se escriba), y el ponente será RAÚL GÁLVEZ (guionista de Autoindefinits, Socarrats,...). Además vendrán más asociados que también trabajan en Conta Conta para contarnos su experiencia relativa a este formato en auge.

Además estas charlas mensuales tienen un doble fin, ya que a parte de aprender de compañeros, también es una ocasión para ir conociéndonos. Estaría bien conseguir reunirnos un viernes de cada mes. Esta primera charla es una prueba a ver si funciona y es bien recibida por los socios. Para ello os ruego confirméis asistencia los interesados respondiendo a este mail.

Además cada socio podrá llevar a una persona que no sea de la asociación, para ver si está interesada en formar parte de la EDAV. Estás reuniones tienen un carácter informal, y el objetivo principal es intercambiar información y conocimientos como hacen todos los demás profesionales (ya sean médicos, farmacéuticos, ingenieros,...)

Un saludo

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Escriptors De l'Audiovisual Valencià (EDAV)
Plaça de la Santa Creu, 10
46003 Valencia
tel: 96 391 42 28
fax: 96 391 42 76"

He dejado también la dirección y el teléfono para que cualquier interesado en ir se anime a apuntarse a la EDAV. La charla promete. Si alguien tiene dotes para el humor ese es Raúl.

Ale, allí os veo