sábado, 24 de octubre de 2009

ESCRIBES O DIRIGES? ADÁN ALIAGA (8)


(Actualización! Adán ha ganado hoy, hace unas horas, el Premio Pilar Miró al mejor nuevo director en la Seminci. Enhorabuena Adán!)

Ayer empezó la Seminci. En su sección oficial podremos ver muchos títulos de indudable interés, pero es uno de ellos el que tengo ganas de ver: ‘Estigmas’. No podré ir a Valladolid, pero apoyo desde aquí a su autor, Adán Aliaga.

Adán es un albañil del audiovisual, un jornalero que nos dejó a todos boquiabiertos con ‘La casa de mi abuela’. Pero Adán ya llevaba mucho en esto. Si tengo que recordar la primera vez que me crucé con él creo que fue hace mucho tiempo en unos premios en Sant Vicent del Raspeig. El corto que Adán presentaba se llevó el 2º premio, el mío el 3º. El 1º fue para Gonzalo López-Gallego.

Con el tiempo me he ido cruzando con Adán en debates, cañas, festivales, mesas redondas, etc, donde veo un creador activo, inquieto, que no le amedrentan las vacilaciones del sector y lleva su propio camino. Hoy mismo he recibido un mail de él para que vaya (vayamos todos los amigos) a ver ‘Estigmas’ a Alicante el 6, 7 y 8 de noviembre a los cines Navas. Espero poder hacerme el hueco. Además cuando estuve en el rodaje me doy muy buenas sensaciones, tenía muy buena pinta.

Y ahora ya sí, su entrevista…

- Escribes o diriges?

Me dejo llevar...Evidentemente no me siento para nada escritor, aunque por “exigencias del guión”, muchos de los guiones he tenido que escribirlos yo…me siento más una especie de “Jornalero del audiovisual”

Yo empecé en un FP estudiando 5 años mecánica para el automóvil, y ya no me acuerdo como termine metido en este mundo de locos. Cada vez que llevo el coche al taller me arrepiento de no haber continuado con la mecánica…Aunque el cine es algo muy visceral que viene de dentro y no responde a nada lógico, supongo que este había de ser mi destino…

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Empecé haciendo fotografías en b/n , hice algunas exposiciones, etc…pero lo del cine me vino mucho más tardío. Me titule en Historia y Estética del cine en la Universidad de Valladolid, y hice mis estudios de cine en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña…Aparte de muchísimos cursos, talleres y seminarios…

Mi primer corto en 35mm se titulaba “No me jodas que tu no lo haces” Algo muy sencillo interpretado por dos actores de Alicante. Me dio muchas satisfacciones, se estreno en los cines Casablanca y en televisiones. Antes los cines pagaban semanalmente un dinero a los cortos. Mi corto aguanto varios meses, y recibí “bastante” dinero para la época, te hablo del año 1995. Después de esto ya no he vuelto a ver un duro de la proyección de mis trabajos en los cines…

- Algún recuerdo?

No se Gab…. me han pasado muchas cosa de todos los colores…pero uno de los mejores recuerdos fue un especial que hicieron en el programa Metrópolis sobre mi segundo cortometraje...Me hizo mucha ilusión, por que era uno de mis programas favoritos, bueno todavía lo es, pero su horario continua siendo terrible…

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Con el último siempre, debe de ser así, hay que mirar hacia delante y marcarte nuevos retos. Bueno le hemos dedicado mucho esfuerzo, pero sobre todo por que hemos podido hacer una “film de autor” con un presupuesto más o menos aceptable y con toda la libertad del mundo para hacer la película que nosotros queríamos…Creo sinceramente que es lo mejor que he hecho nunca, y espero que lo siguiente sea mejor…

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Para mi es muy importante encontrar un equilibrio entre la forma y el contenido, y esta base la utilizo para trabajar en todas las áreas. Los actores y todo el equipo técnico son los más importante de la peli, porque son personas. Todos tienen mucha libertad de movimientos. Me gusta primero hacer una buena localización, pensando en la luz y en la integración orgánica de los actores, para intentar imaginar como funcionara dramáticamente en el film, luego hacemos en teatrillo con los actores para que se liberen por completo y actúen de la forma más natural posible interactuando con los objetos, etc…Desde la distancia, el diré de foto, el operador y yo, y evidentemente todo el equipo, nos miramos tranquilamente la interpretación de la secuencia, y luego discutimos la forma más adecuada de atacar la escena, donde poner la cámara, que movimientos y por que…esto a veces genera una larga discusión, pero lo habitual es que exista el consenso, si todos estamos haciendo la misma peli…

De todos modos lo más importante es intentar estar abierto para poder cambiar todo si es necesario para que la secuencia funcione como tu la habías imaginado….

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Permíteme la osadía de alterar un poquito tu pregunta, y que te recomiende un comic en vez de un libro. ‘Dogs And Water’ de Anders Nilsen. Me encanta la historia y el dibujo, y su capacidad para evocar todo un universo que gira a través de la sencilla historia de un joven que camina por una especie de desierto..Estamos trabajando en un posible proyecto conjunto con él, para el futuro.

Y una peli, no se déjame pensar… ‘Twelve and Holding’ de Michael Cuesta. No es una obra maestra, evidentemente, pero le tengo un cariño especial, y no es demasiado conocida. Pero demuestra que el cine español esta a años luz de distancia de este tipo de cine…

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

No estoy en posición de dar consejos lo siento…

- ¿Algo que añadir?

La verdad es que no se me da muy bien este tipo de cuestionarios. Pero, bueno, espero que te sirvan de algo…Un saludo.

- Otro para ti. Espero que tengas mucha suerte en Valladolid, que la Seminci te trate muy bien, y ver pronto ‘Estigmas’ que le tengo muchas ganas. Aquí os dejo el cartel. Preguntas para Adán?


sábado, 17 de octubre de 2009

Libro del mes – Octubre 2009


Diario de rodaje A ciegas de Fernando Meirelles

Lo había visto en la librería Caixa Forum en Madrid, pero me resistí, hasta que vi la película. A ciegas me ha parecido, hasta el momento, la mejor película del año. Incluye tensión, mal rollismo, reflexión (serena, profunda), una importante conclusión sobre la percepción, sobre la mirada, que como muy bien asevera Saramago en la contraportada del libro: ‘Si puedes mirar, ve. Si puedes ver, repara’.

Total, que me hice con él la 2ª vez que me crucé con él. No he leído la obra original, tengo (lo sé) una visión mutilada. Pero lo recomiendo a todo aquel que vaya a empuñar una cámara.
Es un diario de rodaje lleno de matices. Van unos cuantos.

Sobre lo inesperado: “Invité a Gael para hacer el Rey de la sala 3 porque me imaginé que sería más sorprendente un villano con buena pinta, con cara de niño inofensivo. Ya me habían dicho que es un actor que suele intervenir bastante en la creación de sus personajes y esa fue otra razón para llamarlo. Me gusta oír ideas ajenas y las uso siempre. Cuando se colocan las fichas en lo inesperado, lo inesperado sucede. Pagué para ver.”

Sobre los guionistas: “Me sorprendió al principio el tono hostil que utilizaba el guionista (hablando de la relación entre el primer ciego y su mujer), pero después vi que allí había una oportunidad para crear un buen arco dramático para la pareja. Los guionistas saben que el conflicto es la mejor gasolina para cualquier historia.”

Sobre su manera de rodar (muy interesante): “En esta película César Charlone (su director de fotografía) y yo perfeccionamos una buena manera de trabajar con cuatro cámaras, hasta puedo llamarlo método, (…): para planos generales de la ciudad, o imágenes con muchos detalles, usamos una cámara llamada Vista Visión. Ésta rueda en 64 mm y genera una imagen bien definida y estable. (…) Después tenemos una cámara A, una 35 mm que cuenta la historia. (…) Tenemos siempre una cámara B, que intenta contar la misma historia de forma más indirecta. Cubre la escena a través de reflejos, por la espalda de los actores, hace los closes, busca encuadres menos obvios. (…) Si la cámara A es prosa, la cámara B es poesía. (…) Finalmente hay una cámara de 16 mm que entregamos a la casualidad o a lo que Dios quiera, como dice César.”

Y lo demás en el libro. Comprároslo. O lo robáis, me da igual.

lunes, 12 de octubre de 2009

Pensamiento del mes (octubre 09)


Siguiendo la estela de otros meses, otro pensamiento, este en forma de poema. La foto es un poema objeto de Joan Brossa, al que he venerado y venero constantemente. Me gustaría escribir con esa máquina que da colores. Seguro que los personajes no me saldrían tan grises.

De paso, un poema brossiano:

A B C D

A Si quieres conocer a un hombre,
dale poder.

B Si me quieres bien, tus obras
me lo dirán.

C Tampoco existe el amor,
sólo puedes dar pruebas de él.

D Gritar es digno.

sábado, 3 de octubre de 2009

(NUEVO!) SERIE ON-LINE DEL MES, OCTUBRE 2009: ‘LOS HERMANOS CANÍBALES DE LA FERRETERÍA SANGRIENTA’


Desde hace tiempo pensaba hacer una pequeña sección para reseñar algunas series on-line que he conocido hace poco. La mayoría se hacen desde Valencia.

Abrimos el turno, señoras y señores, vosotros y ustedes, con la hilarante ‘Los hermanos caníbales de la ferretería sangrienta’. Bajo este título obtuso se esconde la gente de Beniwood, unos tíos descarados como el que más, que llevan mucho tiempo fogueándose en el terreno on-line (su web sesion golfa da fe de ello), y que nos presentan un casting castizo, friki y lleno de personajes delirantes.

Rafa y Jordi son los dos protas que organizan un casting para ligar. Pero el tiro les sale por la culata. Los actores son, efectivamente, Rafa Navarro y Jorge Bellver, productor e iluminador respectivamente de la misma productora. Vamos, que ellos mismos actúan. Pero destaca sobre todo la figura clave en toda la serie: Ramón, el perro de Jordi. No voy a adelantar ningún espoiler pero el chucho llega hasta el onanismo! Es todo un profesional.
Ellos trabajan un contrapunto cómico muy bueno. Debo reconocer que Jorge está sembrado. Es una especie de Bob el silencioso pero que habla y no se le entiende nada, porque siempre está comiendo.

En cuanto a la nómina de secundarios (1 por capítulo) destacan muchos actores y actrices valencianos que hacen sus pinitos en series y películas (Nuria Herrero o Sandra Cervera, por contar dos casos). Muy lograda la ambientación de la ferretería sangrienta y la música. Llevo todo el día con la canción de la cabecera: clin clin, clin clin clin, clin clin clin..

Si os gusta ‘Me llamo Earl’ esta serie va por el camino. También tiene trazos de Kevin Smith.

Aquí os cuelgo el cap. 1. Si queréis más aquí.

A disfrutar.