jueves, 31 de diciembre de 2009

9 del 2009 (cine)

Fin de año , año de listas. Este año 3: cine, televisión y lectura. Las otras dos el año que viene que me tengo que arreglar para la nochaza!

Empecemos por la de cine

9) V.O.S.

No entendido muy bien las críticas negativas porque debería ser una de las comedias del año. Rara, muy divertida (de verdad, lloré de risa en el cine), y con unos actores y un texto en estado de gracia. Rompiendo las reglas de la ficción y los arquetipos que se asignan a las ficciones. No sé, a mi me gustó mucho.

Lo mejor: actores en estado de gracia (y poco conocidos)
Lo peor: Tal vez los arquetipos hombre y mujer que todos conocemos

8) Arrástrame al infierno

Sam Raimi volviendo por sus cauces de vísceras, humor y sustos, en una historia donde cabe una velada crítica a las inmobiliarias, a la sociedad de consumo, a los cultos y a las supersticiones. Un divertimento made in Raimi.

Lo mejor: Como te lleva al clima de sustos y terror sin mal rollo. Fui a una sesión teenager y hasta insultaban a la pantalla!
Lo peor: Que falte lo cutre de los primeros films

7) El primer día del resto de tu vida

Una maravillosa sorpresa que fuimos a ver de rebote. La vida de una familia en 5 momentos cruciales que están desarmados y que nosotros tenemos que completar. Un puzzle para el espectador que tiene que estar activo para configurar toda la historia de los 5 miembros.

Lo mejor: La estructura brillante, Jacques Gamblin en estado de gracia
Lo peor: El metraje era algo extenso, pero lo peor es su escasa acogida en los cines

6) Up

Pixar dándole la vuelta a su propio pastel, no acomodándose y dándonos una lección de amistad, de amor, de autoestima en esta divertida Up. La historia del viejales y el niño que le sigue bebe tanto de Chaplin y de Keaton en su humor, como de la mejor comedia de amistades donde dos amigos riñen. Espectacular.

Lo mejor: Los perros y como los creadores de este mosaico nos los hacen familiares, ‘Ardilla!’
Lo peor: Que se piense que es una peli para chiquillos, cuando los mayores también nos podemos divertir

5) Gran Torino

Otro grande en estado de gracia. Una sabia mirada a la nueva América desde un personaje devuelta de todo pero con unos ideales inquebrantables. Soberbio Eastwood.

Lo mejor: Sin duda Clint, y la música de la peli
Lo peor: el doblaje que vi era un poco chapucero. El “¡qué hacéis morenos!” tira para atrás

4) Malditos bastardos

La tensión más exasperante del cine en la primera secuencia de la película, unida a una patada bien dada a la Historia (con mayúsculas y sin ellas), y sumado a un elenco de infarto. Resultado: yo diría que el mejor Tarantino hasta la fecha, con permiso de ‘Reservoir dogs’.

Lo mejor: Christoph Waltz, el final made in Tarantino con un impresionante Brad Pitt y, sobre todo, la secuencia en la taberna. Me puso de los nervios, joder!
Lo peor: Un metraje algo largo, pero no le doy mucha importancia

3) 3 díes amb la família

La joya del año. Una película hecha con suavidad, sobre los resortes familiares, con unos actores excelentes, llena de miradas, de silencios de los que te sobrecogen.

Lo mejor: Los actores, el guión, la dirección. Muy cuidado todo.
Lo peor: La poca repercusión mediática.

2) Celda 211

Impresionante viaje al infierno de una cárcel tan nuestra con ese hiodeputa brillante que es Malamadre (Luis Tosar) que te eriza los pelos. Pero sobre todo, un manejo del tempo y de la acción que no habíamos visto en el cine patrio. Muy grande.

Lo mejor: La secuencia en la que Antonio Resines baja a la cárcel. Se me heló la sangre
Lo peor: Tiene trampas que todos hemos visto. ¿Qué hace la mujer de él en las puertas de la cárcel? ¿Cómo es posible que la graben con el móvil? Es irregular, pero no quita lo genial que es.

1) A ciegas

Desde junio vengo diciendo que se estaba convirtiendo a pasos agigantados en la sorpresa del año. No solo está magníficamente rodada e interpretada, sino que destila el mejor Saramago, ese que reflexiones sobre la condición humana, el que te mete el corazón en un puño y no te lo suelta hasta el final. Pero sobre todo, la maravillosa reflexión que hace sobre lo que significa mirar.

Lo mejor: Como el relato va destilando el mejor cine de Meirelles, con plano blanquecinos, primeros planos, silencios,...
Lo peor: No tiene peros.

Se me quedan muchas de este año en el tintero: me gustó ‘Los abrazos rotos’, algo que tuve que defender aquí a capa y espada, aunque no sea la película más redonda de Almodóvar, o ‘Slumdog millionaire’ pero tenía tantas expectativas que me quedé a mitad, o la impresionante ‘Watchmen’, con un metraje tal vez excesivo, y como no, el tío Woody que volvía al redil con ‘Si la cosa funciona’. Pero no quería engrosar la lista.

Y lamentablemente no vi ‘Rec 2’, ‘Déjame entrar’, ‘Moon’, ‘Distrito 9’ o ‘Control’, que a lo mejor hubieran estado en esta lista.

Ahora vosotros. ¿Qué añadiríais?, ¿qué quitaríais?

viernes, 25 de diciembre de 2009

SERIE ON-LINE DEL MES, DICIEMBRE 2009: ‘CÁLICO ELECTRÓNICO’

Algo abandonado tenía la serie on-line del mes, pero no quería pasar el año sin recomendaros el universo friki de ‘Cálico electrónico’.

La gente de Beniwood me puso tras la pista y luego más amigos me han hablado de ella. Humor bruto, en ocasiones zafio, muy divertido, una mezcla de Chiquito, Esteso vestido de Batman y el Torrente más bizarro.

Ambientada en ‘Electronic City’, el prota, Cálico, es un superhéroe de todo a 100 que busca salvar su ciudad de múltiples malos. Animación en flash muy divertida.

lunes, 21 de diciembre de 2009

domingo, 20 de diciembre de 2009

PIB (Producto Interior Bruto)


Hace un par de semanas la gente de El Mundo CV me pidieron un artículo sobre la situación del sector audiovisual en la Comunidad Valenciana. Salió el pasado viernes. Con más o menos acierto (ya sabéis que las opiniones son como los culos, todos tenemos uno), di mi opinión.

Os animo a que deis la vuestra después de leer el artículo que está aquí.

martes, 15 de diciembre de 2009

AQUELLO QUE SUPONE ESCRIBIR Y NO PONE EN NINGÚN MANUAL DE GUIÓN


Siempre he pensado en el plus de peligrosidad que tiene nuestro oficio.
Lo sé, no vamos a la obra o a pintar (bueno, en mi caso sí estuve un tiempo trabajando de pintor, pero de brocha gorda!), pero tiene otras peculiaridades que ni Linda Seger, Ni McKee (el real y el parodiado), ni Syd Field han tenido en cuenta, como por ejemplo:

- Acostarte tarde por una idea que te ronda. No te dejan las ideas dormir. Si es que...

- La soledad del teclado de fondo.

- La idea que no sale y que te puede llevar estar 3 horas delante del teclado (y lo que pasa es que te pones a mirar webs y blogs y te olvidas de la idea buena).

- Mermar tu vida social. No tener temas de qué hablar con tus amigos no trabajadores del sector.

- No saber como va tu equipo de fútbol (en este caso el Valencia, por supuesto, ¿Cómo va?).

- Las prisas para mandar tu guión a una subvención, a un premio, a un amigo, a un productor.

- La cantidad de libros que lees a lo largo de tu vida, y de los que solo te quedas con una frase, mejor, con una palabra, o tres: perseverancia, perseverancia, perseverancia.

- Lo que te jode ver buenas películas. Siempre piensas: yo quería haber escrito eso, leñe.

- Por el contrario: lo que reconforta ver malas. Ves, yo lo hago mejor, seguro.

- La libretita al lado de la cama. Ver que solo escribes chorradas noche tras noche. Ya lo decía Billy Wilder.

- Estar oído avizor en el bus, el metro, en la cola del supermercado, en un parque, donde sea. Eres más cotilla que la vecina!

- Los dolores de espalda (mal común). Deberían hacer un homeópata, fisioterapeuta o lo que sea para guionistas. Se iba a forrar el tío!

- Los post it. Los inventaron para nosotros, no? Buscar la idea que habías apuntado en aquel para cruzarla con la que tienes en este.

- Por extensión, las libretas para ideas. Esta para la peli, esta para la tv-movie, esta para el docu, esta para la obra de teatro, esta para...

- Asustarte pensando que no quieres llegar al día que escribas por dejadez, que lo haces por amor a tu trabajo, aunque sea en un documental sobre el crustáceo marino, pero que divertido era el maldito crustáceo.

- Las reuniones con otros guionistas. Parecen el disparador de ideas absurdas, de proyectos, vamos que no somos realistas, que de ‘a cuanto está el pan señora’ no se habla.

- Pensar en lo que realmente te pierdes mientras estás tecleando y que mientras escribo esto, ella ya está en la cama esperándome. Bona nit :)

Podéis seguir...

domingo, 13 de diciembre de 2009

DÍA DE NUBARRONES Y ESCRITURA (Un pensamiento del mes, diciembre 2009)


No está mal '500 días juntos'. La vimos ayer. Tiene aciertos visuales, técnicos. Pocos de guión.
Hoy no apetece mirar por la ventana. Que día más... Tengo a Lou Reed susurrándome mientras tecleo.

"Lo que podemos hacer cuando la lluvia cae es dejarla caer"

Parece que esta frase es del poeta Henry L. Wadsworth, pero se la he oído millones de veces a mi madre cuando miraba por la ventana.

Aún no me he quitado el pijama.

sábado, 12 de diciembre de 2009

MOMENTO DE CAMBIOS


La crisis agudiza el ingenio y las maneras de presentarnos ante la sociedad virtual.

Un grupo de guionistas-blogueros se han unido en piña para formar blog guionistas, un batiburrillo donde encontramos a Hastiado, Ángela Armero, el Pianista, David Muñoz, Chico y el de Chamberí. Hecho en falta a Miss Julie que se nos retiró no sabemos donde :( Se les desea suerte. Pasaré por allí a saludar y aprender siempre.

Por mi parte, desvinculo mi parte teatral de este blog para centrarme solo en la escritura de cine y tele. Y junto a Maribel Bayona creamos El punto g, un espacio de creación que ya lleva años dando frutos y que ahora materializamos con un nuevo proceso creativo que se podrá ver en el VEO 2010. O sea los teatreros, seguir por aquí.

Y en gabkarwai seguiré hablando de libros, entrevistas, series on-line, ideas, pensamientos del mes,...

jueves, 3 de diciembre de 2009

5 FINALES DE CINE, MADE IN GABKARWAI

Ya me lo pedía Martín Román aquí, y yo le respondo (tarde) a la propuesta. Mis cinco finales de cine. He tenido que descartar algunos por no chafar el de algunos compañeros. En su mayoría son los trailers u otros fragmentos, porque no están en youtube.

- Final romántico. Soy fan de Winterbottom. Creo que la que me fascinó fue ‘Wonderland’ y es justo recordar uno de los finales más simples y emocionantes de la historia del cine. 2 chicos andan y conversan.



(para este tipo de final románticón valdría también el de ‘Cosas que nunca te dije’ de Isabel Coixet)

- El final que te atrapa: ‘La conversación’ de Francis Ford Coppola. Gene Hackman, solo, perturbado, en el final de esta magistral película que muy bien nos desgrana el montador Walter Murch en el libro ‘El arte del montaje’.



- La boutade de ‘La naranja mecánica’ de Stanley Kubrick. Irónico, provocador, revelador, brillante. Los pensamientos de un Alex curado, un malnacido que no sabe hacer el bien.


- El final con intriga, el western de ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ de John Ford. El cambio de perspectiva, Ford enseñándonos que es el punto de vista.



- El final dramático de ‘El crepúsculo de los Dioses’ (porque me habían quitado ‘El apartamento’ y ‘Con faldas y a lo loco’) de Billy Wilder. La muerte del cine sonoro, la caída de una estrella. Grande.



Bola extra:
- Como no, una película de mi adorado Wong Kar Wai, ‘Chungking express’. Ella regresa, él trabaja donde trabajaba ella y después 'Dreams'



Se me quedan en el tintero algunos finales memorables, ‘Plácido’ o ‘El maquinista de la general’ con Keaton. La próxima vez hacemos uno de 10.

Tiro el dardo a ver si me siguen. Propongo los finales a Ángela Armero, Una serie de cortos, y a Y usted que lo vea. Además a 2 seguidores: Nacho López Murria y M de María. Ale, a pensar malditos!

sábado, 28 de noviembre de 2009

A sus plantas rendido un león


Parafraseando a Oswaldo Soriano, autor argentino que dio este título a una novela, Marcos Ordóñez, el mejor analista de cultura (no diré de teatro, porque este hombre ha hablado de cine y televisión en menor medida), se ha marcado un artículo en el Babelia (El País) de hoy sábado memorable.
Memorable por lo incisivo que resulta (re)conocer a viejos amigos de la lectura y el teatro. El teatro argentino es vibrante, demoledor, lúdico, inmensamente divertido y comprometido, todo en uno. Es una gozada. Siempre que he podido he disfrutado de trabajos de Spregelburd, Veronese y Daulte (desconocía a Claudio Tolcachir), ya sea en la lectura o en escena. En fin, que aquí el artículo, acá la reflexión: porque no se lleva al cine esta amalgama de historias? Y sí, ya ha empezado el goteo: Roberto Santiago a adaptado '¿Estás ahí?' de Daulte. A ver que nos encontramos en las salas de cine.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Creando y pensando (Vale como PENSAMIENTO DEL MES) noviembre 2009


Ahora que me sumerjo en un complejo proyecto creativo y me asaltan todos los fantasmas presentes, pasados y futuros (ya os contaré más), me interesa mucho como maximizar el proceso creativo, como darle forma, como limpiar las incertidumbres. Cuando uno escribe, le cuesta quitarse el lastre de ser él, de abandonarse.

Pues en ese tira y afloja me he encontrado una frase críptica pero brillante del biólogo William Bateson, padre de la genética moderna:

'Atesora tus excepciones.'

Tan simple como complicada. Alguien que se encontraba tan lejos del determinismo darwiniano, descubre en una frase algunas claves del proceso creativo.

Vuelvo a la escritura y os sigo leyendo, a todos.

Ah! Y en breve, los 5 mejores finales de la historia del cine según gabkarwai, a petición de Martin Román claro.

sábado, 24 de octubre de 2009

ESCRIBES O DIRIGES? ADÁN ALIAGA (8)


(Actualización! Adán ha ganado hoy, hace unas horas, el Premio Pilar Miró al mejor nuevo director en la Seminci. Enhorabuena Adán!)

Ayer empezó la Seminci. En su sección oficial podremos ver muchos títulos de indudable interés, pero es uno de ellos el que tengo ganas de ver: ‘Estigmas’. No podré ir a Valladolid, pero apoyo desde aquí a su autor, Adán Aliaga.

Adán es un albañil del audiovisual, un jornalero que nos dejó a todos boquiabiertos con ‘La casa de mi abuela’. Pero Adán ya llevaba mucho en esto. Si tengo que recordar la primera vez que me crucé con él creo que fue hace mucho tiempo en unos premios en Sant Vicent del Raspeig. El corto que Adán presentaba se llevó el 2º premio, el mío el 3º. El 1º fue para Gonzalo López-Gallego.

Con el tiempo me he ido cruzando con Adán en debates, cañas, festivales, mesas redondas, etc, donde veo un creador activo, inquieto, que no le amedrentan las vacilaciones del sector y lleva su propio camino. Hoy mismo he recibido un mail de él para que vaya (vayamos todos los amigos) a ver ‘Estigmas’ a Alicante el 6, 7 y 8 de noviembre a los cines Navas. Espero poder hacerme el hueco. Además cuando estuve en el rodaje me doy muy buenas sensaciones, tenía muy buena pinta.

Y ahora ya sí, su entrevista…

- Escribes o diriges?

Me dejo llevar...Evidentemente no me siento para nada escritor, aunque por “exigencias del guión”, muchos de los guiones he tenido que escribirlos yo…me siento más una especie de “Jornalero del audiovisual”

Yo empecé en un FP estudiando 5 años mecánica para el automóvil, y ya no me acuerdo como termine metido en este mundo de locos. Cada vez que llevo el coche al taller me arrepiento de no haber continuado con la mecánica…Aunque el cine es algo muy visceral que viene de dentro y no responde a nada lógico, supongo que este había de ser mi destino…

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Empecé haciendo fotografías en b/n , hice algunas exposiciones, etc…pero lo del cine me vino mucho más tardío. Me titule en Historia y Estética del cine en la Universidad de Valladolid, y hice mis estudios de cine en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña…Aparte de muchísimos cursos, talleres y seminarios…

Mi primer corto en 35mm se titulaba “No me jodas que tu no lo haces” Algo muy sencillo interpretado por dos actores de Alicante. Me dio muchas satisfacciones, se estreno en los cines Casablanca y en televisiones. Antes los cines pagaban semanalmente un dinero a los cortos. Mi corto aguanto varios meses, y recibí “bastante” dinero para la época, te hablo del año 1995. Después de esto ya no he vuelto a ver un duro de la proyección de mis trabajos en los cines…

- Algún recuerdo?

No se Gab…. me han pasado muchas cosa de todos los colores…pero uno de los mejores recuerdos fue un especial que hicieron en el programa Metrópolis sobre mi segundo cortometraje...Me hizo mucha ilusión, por que era uno de mis programas favoritos, bueno todavía lo es, pero su horario continua siendo terrible…

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Con el último siempre, debe de ser así, hay que mirar hacia delante y marcarte nuevos retos. Bueno le hemos dedicado mucho esfuerzo, pero sobre todo por que hemos podido hacer una “film de autor” con un presupuesto más o menos aceptable y con toda la libertad del mundo para hacer la película que nosotros queríamos…Creo sinceramente que es lo mejor que he hecho nunca, y espero que lo siguiente sea mejor…

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Para mi es muy importante encontrar un equilibrio entre la forma y el contenido, y esta base la utilizo para trabajar en todas las áreas. Los actores y todo el equipo técnico son los más importante de la peli, porque son personas. Todos tienen mucha libertad de movimientos. Me gusta primero hacer una buena localización, pensando en la luz y en la integración orgánica de los actores, para intentar imaginar como funcionara dramáticamente en el film, luego hacemos en teatrillo con los actores para que se liberen por completo y actúen de la forma más natural posible interactuando con los objetos, etc…Desde la distancia, el diré de foto, el operador y yo, y evidentemente todo el equipo, nos miramos tranquilamente la interpretación de la secuencia, y luego discutimos la forma más adecuada de atacar la escena, donde poner la cámara, que movimientos y por que…esto a veces genera una larga discusión, pero lo habitual es que exista el consenso, si todos estamos haciendo la misma peli…

De todos modos lo más importante es intentar estar abierto para poder cambiar todo si es necesario para que la secuencia funcione como tu la habías imaginado….

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Permíteme la osadía de alterar un poquito tu pregunta, y que te recomiende un comic en vez de un libro. ‘Dogs And Water’ de Anders Nilsen. Me encanta la historia y el dibujo, y su capacidad para evocar todo un universo que gira a través de la sencilla historia de un joven que camina por una especie de desierto..Estamos trabajando en un posible proyecto conjunto con él, para el futuro.

Y una peli, no se déjame pensar… ‘Twelve and Holding’ de Michael Cuesta. No es una obra maestra, evidentemente, pero le tengo un cariño especial, y no es demasiado conocida. Pero demuestra que el cine español esta a años luz de distancia de este tipo de cine…

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

No estoy en posición de dar consejos lo siento…

- ¿Algo que añadir?

La verdad es que no se me da muy bien este tipo de cuestionarios. Pero, bueno, espero que te sirvan de algo…Un saludo.

- Otro para ti. Espero que tengas mucha suerte en Valladolid, que la Seminci te trate muy bien, y ver pronto ‘Estigmas’ que le tengo muchas ganas. Aquí os dejo el cartel. Preguntas para Adán?


sábado, 17 de octubre de 2009

Libro del mes – Octubre 2009


Diario de rodaje A ciegas de Fernando Meirelles

Lo había visto en la librería Caixa Forum en Madrid, pero me resistí, hasta que vi la película. A ciegas me ha parecido, hasta el momento, la mejor película del año. Incluye tensión, mal rollismo, reflexión (serena, profunda), una importante conclusión sobre la percepción, sobre la mirada, que como muy bien asevera Saramago en la contraportada del libro: ‘Si puedes mirar, ve. Si puedes ver, repara’.

Total, que me hice con él la 2ª vez que me crucé con él. No he leído la obra original, tengo (lo sé) una visión mutilada. Pero lo recomiendo a todo aquel que vaya a empuñar una cámara.
Es un diario de rodaje lleno de matices. Van unos cuantos.

Sobre lo inesperado: “Invité a Gael para hacer el Rey de la sala 3 porque me imaginé que sería más sorprendente un villano con buena pinta, con cara de niño inofensivo. Ya me habían dicho que es un actor que suele intervenir bastante en la creación de sus personajes y esa fue otra razón para llamarlo. Me gusta oír ideas ajenas y las uso siempre. Cuando se colocan las fichas en lo inesperado, lo inesperado sucede. Pagué para ver.”

Sobre los guionistas: “Me sorprendió al principio el tono hostil que utilizaba el guionista (hablando de la relación entre el primer ciego y su mujer), pero después vi que allí había una oportunidad para crear un buen arco dramático para la pareja. Los guionistas saben que el conflicto es la mejor gasolina para cualquier historia.”

Sobre su manera de rodar (muy interesante): “En esta película César Charlone (su director de fotografía) y yo perfeccionamos una buena manera de trabajar con cuatro cámaras, hasta puedo llamarlo método, (…): para planos generales de la ciudad, o imágenes con muchos detalles, usamos una cámara llamada Vista Visión. Ésta rueda en 64 mm y genera una imagen bien definida y estable. (…) Después tenemos una cámara A, una 35 mm que cuenta la historia. (…) Tenemos siempre una cámara B, que intenta contar la misma historia de forma más indirecta. Cubre la escena a través de reflejos, por la espalda de los actores, hace los closes, busca encuadres menos obvios. (…) Si la cámara A es prosa, la cámara B es poesía. (…) Finalmente hay una cámara de 16 mm que entregamos a la casualidad o a lo que Dios quiera, como dice César.”

Y lo demás en el libro. Comprároslo. O lo robáis, me da igual.

lunes, 12 de octubre de 2009

Pensamiento del mes (octubre 09)


Siguiendo la estela de otros meses, otro pensamiento, este en forma de poema. La foto es un poema objeto de Joan Brossa, al que he venerado y venero constantemente. Me gustaría escribir con esa máquina que da colores. Seguro que los personajes no me saldrían tan grises.

De paso, un poema brossiano:

A B C D

A Si quieres conocer a un hombre,
dale poder.

B Si me quieres bien, tus obras
me lo dirán.

C Tampoco existe el amor,
sólo puedes dar pruebas de él.

D Gritar es digno.

sábado, 3 de octubre de 2009

(NUEVO!) SERIE ON-LINE DEL MES, OCTUBRE 2009: ‘LOS HERMANOS CANÍBALES DE LA FERRETERÍA SANGRIENTA’


Desde hace tiempo pensaba hacer una pequeña sección para reseñar algunas series on-line que he conocido hace poco. La mayoría se hacen desde Valencia.

Abrimos el turno, señoras y señores, vosotros y ustedes, con la hilarante ‘Los hermanos caníbales de la ferretería sangrienta’. Bajo este título obtuso se esconde la gente de Beniwood, unos tíos descarados como el que más, que llevan mucho tiempo fogueándose en el terreno on-line (su web sesion golfa da fe de ello), y que nos presentan un casting castizo, friki y lleno de personajes delirantes.

Rafa y Jordi son los dos protas que organizan un casting para ligar. Pero el tiro les sale por la culata. Los actores son, efectivamente, Rafa Navarro y Jorge Bellver, productor e iluminador respectivamente de la misma productora. Vamos, que ellos mismos actúan. Pero destaca sobre todo la figura clave en toda la serie: Ramón, el perro de Jordi. No voy a adelantar ningún espoiler pero el chucho llega hasta el onanismo! Es todo un profesional.
Ellos trabajan un contrapunto cómico muy bueno. Debo reconocer que Jorge está sembrado. Es una especie de Bob el silencioso pero que habla y no se le entiende nada, porque siempre está comiendo.

En cuanto a la nómina de secundarios (1 por capítulo) destacan muchos actores y actrices valencianos que hacen sus pinitos en series y películas (Nuria Herrero o Sandra Cervera, por contar dos casos). Muy lograda la ambientación de la ferretería sangrienta y la música. Llevo todo el día con la canción de la cabecera: clin clin, clin clin clin, clin clin clin..

Si os gusta ‘Me llamo Earl’ esta serie va por el camino. También tiene trazos de Kevin Smith.

Aquí os cuelgo el cap. 1. Si queréis más aquí.

A disfrutar.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Entrevista a Thomas Vinterberg, uno de los padres del Dogma


“La idea detrás del Dogma era despojar el cine. Significaba quitar todas las reglas que ocurren entre la pantalla y el público.”

Durante el pasado festival Cinema Jove tuve la suerte de poder entrevistar a Thomas Vinterberg, uno de los papás del movimiento Dogma. Como muchos ya sabéis trabajo de guionista en el programa de cine autonómico (Ficcionari) y es muy interesante ponerte a hablar de cine con gente como Thomas. Como la entrevista no pudo salir entera en el programa, la cuelgo aquí por si os interesa. Tengo que dar las gracias a Carlos Aparicio, Alex Crespo y Pablo Vila por ayudarme con la traducción (y con mi inglés patatero). Y a todo el equipo del programa y la productora. Hablar de cine siempre es un placer :)

Bon profit.

- ¿Recuerdas la primera vez que te pusiste detrás de una cámara?

La primera vez tenía 16 años. Quería ser guitarrista de rock pero no era bueno. Me junté con un amigo para pedir dinero al Estado y la televisión nacional. Era un mediometraje de 45 minutos, y eso me costó 3 o 4 años. No tenia ni idea de la dificultad que entraña.
Después ingresé en la Escuela de Cine de Copenhague

- ¿De dónde nace el argumento de ‘Celebración’?

‘Celebración’ era una historia verdadera que ocurrió y la había oído en la radio. La encontré tremendamente impactante. En mi país en los 90 era una ruptura de los tabús hablar de los abusos infantiles. Encontré una historia escandalosa que se ajustaba al concepto del Dogma.
Dogma era un movimiento creado en los 90 por mi y Lars Von Trier donde establecimos algunas reglas para dirigir.
Así que con esta película me acercaba además a las formas del Dogma.

- ¿Es verdad que ‘Celebración’ está inspirada en ‘Fanny y Alexander’?

Por supuesto, me inspiré en ‘Fanny y Alexander’ y hasta ‘robé’ una escena de esa película. Es cuando todos corren dentro de la casa. Bergman la robó a su vez de ‘El gatopardo’, así que es en la tercera película que ocurre.
He encontrado siempre en ‘Fanny y Alexander’ una de las mejores inspiraciones de todos los tiempos cada vez que ruedo. Es una gran película.

- Tú y Lars von Trier creasteis los ‘votos de castidad’ del movimiento Dogma. ¿Recuerdas qué normas te gustaban más y cuáles menos?

Los que más me gustaban eran los específicos. Lo de la cámara en mano o nada de luces extras, que eran realmente simples. Cuando juegas como un chiquillo a indios y vaqueros dices: ¡Te disparo! Tienes que contar hasta diez antes de volver a levantarte. Es muy inspirador y creas una atmósfera buena. Como los niños otra vez.

Las reglas más complejas eran las ‘débiles’. ‘Nada de clásicas historias’ era una de las reglas. Es realmente difícil porque, ¿qué es exactamente una estructura clásica? Hubo mucho discusión sobre esto.
Otra regla era no poner nunca el nombre del director en los créditos,... pero me gustaba esa regla, porque no. Solo es una cuestión de agenda pública.

La idea detrás del Dogma era despojar el cine. Significaba quitar todas las reglas que ocurren entre la pantalla y el público. Quitar maquillaje, nada de atrezzo extra, nada de sets, nada de sonido extra ni música, la cámara irá siempre en la mano, nada de acciones artificiales, nada de focos o armas, nada de muertes, fuera todo eso.
Intentamos crear algo tan puro y expresivo como fuera posible. Y también intentamos romper las convenciones para saber qué rodar.

- Lars von Trier te escribio ‘Querida Wendy’, ¿Cómo fue vuestro método de trabajo?

Colaborar con Lars von Trier es muy simple porque él me dio un guión y somos muy distintos. La idea de esta película era hacerla juntos, pero somos muy diferentes. Lars es un genio matemático, provocador, y ve le mundo desde arriba, y mueve a sus personajes como si fueran piezas, y les pone filosófica y emocionalmente en situaciones muy complejas.

Cuando hago una película estoy confundido, emocionado y soy intuitivo, veo el mundo desde los ojos de los personajes, no desde arriba.
Creamos vidas en el guión, vida emocional y Lars lo acercó a mi universo. Los dos sabíamos que hacer y nos respetamos. Fue una gran colaboración. Disfruté con esa película. Lars es un tio especial y yo también, y tuvimos algunas discusiones pero no muchas.

- ¿Por qué te planteaste utilizar la voz en off en ‘Querida Wendy’?

La voz en off estaba en el guión y pienso que en aquel momento von Trier estaba obsesionado con ‘Barry Lyndon’, como podemos ver en todas sus películas de aquella época le gustaba la voz en off como en ‘Dogville’ y ‘Maderlay’, y definitivamente fue un reto porque la voz en off crea distancia y mi trabajo era quitársela y que la gente entrara en la historia.

- ¿Cómo recuerdas tu incursión en el cine americano?

‘Todo por amor’ fue una película complicada de hacer. El punto de partida era el suceso de ‘Celebración’, y era un mal punto de partida creativo.
Para mi hacer Dogma de nuevo era matarme creativamente, porque no tenía que repetir las cosas del Dogma porque entonces mi carrera seria muy simple.
Decidí crear una película en completa contradicción al Dogma. Mucha luz artificial, mucha música, distanciarse lo más posible, y no del aquí y el ahora, sino del mundo entero. Era el año 2000 y estaba ocupado pensando en el futuro. Intenté ser un profeta hablando sobre la tierra destruida por el hielo, y por catástrofes ecológicas y esas cosas.
Para mi esta película es un animal grande y raro por muchas cosas. A mucha gente no le gustó, no la entendieron. Es mi niño malo en el cine.

- ¿Cómo es trabajar con estrellas como Sean Penn y Joaquin Phoenix?

Cuando he trabajado con estrellas hay mucha mierda, mucho agente y dificultades de comunicación pero cuando ellos están en el set enfrente de ti es un proceso vital, grande, energético, igual que cuando trabajas con otros actores. En eso se nota mucho el cambio si trabajas en historias que no suceden en países de donde eres.

Me gustó trabajar con Sean Penn y Joaquin Phoenix. Los dos son realmente magníficos trabajadores y actores con mucha clase, y ellos se entregaron al proyecto. Eran generosos con su buena energía y entusiasmo. Los quiero a los dos, los considero amigos.

- ¿Cuál es el cine que interesa a Thomas Vinterberg?

Siempre pienso en películas viejas. La última con la que realmente disfruté fue con una de Tarkovsky, y de eso hace 20 años en blanco y negro.
En este momento el cine europeo es más interesante que el americano que está paralizado por la crisis mundial, con una tendencia al mainstream.
La última película interesante que vi de los Estados Unidos fue ‘El asesinato de Jesse James...’, y es que la encontré muy buena.

- ¿Cuál será tu próximo proyecto?

Después de ‘When a men comes home’ también haré otra película danesa, pero sin ningún actor que haya visto antes. Nuevas caras de Dinamarca. ‘When a men comes home’ es la película más cercana a mi mismo. Me gusta porque es el primer pasito hacia atrás, hacia mis raíces.
Mi próximo proyecto será en casa, porque es muy oscuro, muy danés, y creo que muy interesante, y se llamará ‘Submarino’.

lunes, 14 de septiembre de 2009

2º año tecleando


Otro año más

A horas intempestivas. Preparando proyectos, ideas, materiales. Proponiendo libros y entrevistas. Frases del mes. Curiosidades.

Pero sobre todo algo que me he dado cuenta hoy: un año en el que he cambiado la perspectiva sobre el post inicial. El exceso de trabajo me hace proponer un estudio más cercano, más pautado del sector del guión. Espero que sea este el año.

Otro año para saber que estáis detrás de estas letras leyendo y para seguir con nuevas ideas,

Vaya :)

domingo, 13 de septiembre de 2009

Pensamiento del mes (septiembre 09)


Ahora que los relojes se aceleran, que el tiempo se vuelve más rápido, subjetivo y dinámico, que los proyectos van surgiendo y volvemos a mirar las manecillas del reloj, recuerdo una frase de Charles Chaplin:

'El tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto.'

jueves, 3 de septiembre de 2009

ESCRIBES O DIRIGES? HELENA MEDINA (7)


Helena fue profe mía en un taller de escritura de proyectos hará un año y pico (o dos). La verdad es que fue un placer, porque me pareció una persona cercana, que no marcaba territorio, abierta, muy risueña, y con un punto divertido. No sé si eso de vivir a caballo de España y EE.UU. ha marcado su carácter, su esencia vital. En fin, que aquello fue un placer y había pensado que (n)os contara su experiencia como guionista.
Este año un trabajo suyo ha sido un gran éxito de audiencia, '23-F: El día más difícil del Rey’. Recuerdo perfectamente como Helena nos mandó un mail a los alumnos del taller para que no nos lo perdiéramos, y mereció la pena. Creo que es un muy buen trabajo.
En fin, aquí su currículum, y su ‘Escribes o diriges’.

Helena Medina empezó su carrera como guionista de televisión en la NBC de Nueva York, ciudad en la que residió y trabajó durante 13 años y en donde aún pasa largas temporadas, como profesora universitaria de "Script Writing" y "European Television" en la prestigiosa New School University. Como guionista, ha firmado TV movies, series, docu-dramas, y documentales, que han sido emitidos en TVE, TV3, Canal Plus, etc. Su último trabajo, para la 1 de TVE, ha sido la creación y guión de la miniserie '23F: El día más difícil del Rey', que se ha convertido en la ficción de prime time con mayor índice de audiencia en la historia de la televisión en España. Actualmente se está rodando su miniserie 'Operación Jaque' sobre el secuestro y rescate de Ingrid Betancourt, también para TVE. Helena es especialista del Programa Media de la Unión Europea y miembro del jurado de los premios Emmy en Estados Unidos. Posee además una sólida formación académica, ya que tiene un doctorado por la Columbia University de Nueva York.

- ¿Escribes o diriges?

Escribo. Me gusta la soledad, el aislamiento del trabajo de escritora. Es cierto que a medida que escribo tengo en la cabeza ideas de dirección, y que la obra sería más mía si fuera yo quien además de escribirla la dirigiera. Pero no sé si me veo capaz de bregar con actores, cámaras… es un trabajo de dirección de un equipo humano que no me apetece. Además, dirigir lo que uno escribe no siempre es bueno; en realidad suele resultar en un trabajo autocomplaciente y aburrido para la audiencia. En televisión eso sería imperdonable.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Tengo un doctorado en literatura que jamás he utilizado, aunque profundizar en un tema de la forma en que hay que hacerlo cuando se escribe una tesis doctoral me ha ayudado mucho en la vida, y por supuesto en mi trabajo. Empecé a escribir para la televisión en la cadena NBC, en Nueva York, donde viví trece años, y en donde aún trabajo parte del año. Fue por casualidad… NBC tenía los derechos para los juegos olímpicos del 92 y necesitaban a alguien para hacer reportajes sobre la ciudad y la vida en Barcelona, como complemento “cultural" a las retransmisiones. En un bar conocí a un directivo de NBC que me lo explicó: yo le dije que era un trabajo que yo podría hacer y añadí el plus de que yo era de Barcelona. El resto es historia.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Con muchos, pero indudablemente el éxito rotundo de '23-F: el día más difícil del Rey' ha sido una recompensa que me ha llenado de orgullo. El índice de audiencia más alto de la historia de la televisión en España… y con una obra que yo considero muy digna y bien hecha. En televisión trabajamos para la audiencia y ver que calidad y altos shares son compatibles es una maravilla.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

No aplico una técnica concreta, aunque supongo que tengo técnicas pero tan interiorizadas que ni siquiera me doy cuenta de que las aplico. Yo diría que la clave, aparte por supuesto de no aburrir a la gente, está en respetar y conocer bien a los personajes, trabajándolos con mucha profundidad y esmero.

-Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Un libro: 'El último encuentro', de Sandor Marai. Me parece la más bella obra de arte que he leído en los últimos años.

Una película: 'Fargo'. Pocos filmes han captado tan bien y con tanta belleza la combinación de sentido y sinsentido que es la vida humana.

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

A un escritor: Mucha paciencia, mucho trabajo. Escribe aunque nadie vaya a producirlo. Acostúmbrate a que te digan no o incluso a que ni te digan nada. No desprecies ningún género.

- Gracias Helena. ¿Preguntas?

domingo, 30 de agosto de 2009

REFORMAS Y BLOGS QUE ME INTERESAN



Verano de viajes (a Euskadi), escapaditas (aún me quedan un par en septiembre) y reformas (aquí y en casa). Aunque parado, no he tenido tiempo de estar delante del blog para escribiros. Y cuando he estado he descubierto nuevos blogs como el del dibujo que encabeza el post.

Fellowsisters es la web de María Fellowsisters, una ilustradora madrileña (afincada en Barcelona) que trabaja con un punto naïf y alegre en sus dibujos. Hace retratos a gente reconocida de la cultura, iconos del siglo XXI, realiza carteles, y todo lo relacionado con la ilustración. Además sus referentes me son muy cercanos (Tomine o Miranda July de los que he hablado en este blog), por lo que me he aficionado a sus dibujos. Os animo a seguirla.

En el caso de Nilamadrenielcordero tenemos a uno de los mejores fotógrafos de la capi del Turia, Samuel Domingo. Qué lo diferencia del resto? Audacia, frescura, divertimento. Las fotos de Samuel no son bellas por sus paisajes (no es que no lo sean) sino por el concepto que desarrollan. Ahora lleva unas 50 de un curioso proyecto donde he puesto el rostro: recoger a gentes de la cultura valenciana con (es que no sé como definirlo) ‘máscaras’. A mi me parece una idea muy divertida. A ver si adivináis quien soy de todos, jeje.

Por último el blog de un guionista, perdón, de un pedazo de guionista que es Toni García. Tuve la suerte de coincidir con él en una serie de scketch y, tengo que contarlo, creaba los mejores gags que he leído en mucho tiempo. Lo que tengo que contar no es esto claro, sino que durante el tiempo que trabajamos juntos, como todos podíamos leer los scketches de los demás, leía los de Toni siempre, no para copiarlo, sino porque me parecían absurdos, sublimes, surrealistas, cojonudos. Y más de uno lo copié y lo mandé a otros amigos del gremio para que se rieran un rato. Entono mi mea culpa. Haré 10 flexiones al revés con zapatos rojos de tacon (!), como diría Toni.
Compartir los scketches de Toni es un gustazo. Ahora él nos ha dado la oportunidad de hacerlo público. Muchos de los scketches que él considera mejores los publica en su blog, uno a la semana, como explica en la hilarante introducción al blog.

3 buenas propuestas que se suman a todas las de guión, teatro, audiovisual y cine que tenéis este ladito de aquí -------->

Empieza el curso 2009-2010. Seguimos leyéndonos.

sábado, 8 de agosto de 2009

TANCANT


Nos vamos unos días al norte de Spain. Necesitamos algo de fresquito, buen comer, descanso, una lectura, sin teclas de por medio.
A la vuelta nuevos libros, frases, entrevistas, muchas novedades. Todo esto y mucho más.

Como píldora final un pensamiento del mes:

'Quien piensa con suavidad llega lejos' Proverbio chino

jueves, 6 de agosto de 2009

TOMINE


Hace tiempo que me fascina Tomine. La aparente sencillez de sus historias lleva una carga emocional muy potente. Sus personajes son perdedores que juegan en la gran ciudad. Trata las relaciones afectivas con una naturalidad apabullante, haciendo fotocopias de nuestras vidas (y nuestras miserias) con cotidianidad. El sexo no tiene tapujos y hay cabida a todas las sexualidades conocidas y por conocer sin resultar raro o excéntrico.

Tal vez ‘Shortcomings’ sea mi cómic favorito, por su desarrollo. Pero hay pequeñas historias en ‘Sonámbulo’ y ‘Rubia de verano’ que me parecen sorprendentes, como ‘Larga distancia’, donde hay un análisis de las relaciones en la distancia.

Creo que Tomine sabe usar su pluma en la privacidad urbanita, en aquello que callamos, que obviamos, en los silencios, en las palabras no dichas. Eso es lo fundamental en su universo.

jueves, 23 de julio de 2009

Libro del mes –Julio y Agosto 2009


Sobre la televisión de Pierre Bourdieu

Fue el verano pasado, esa época en la que buscas otras lecturas (libros largos, extensos, reflexivos, intrigas negras, etc) cuando cayó entre mis manos esta escueta reflexión (apenas ciento y pocas páginas) sobre la televisión y los mecanismos del periodismo audiovisual. Creo que sirve como sustrato a todos aquellos que nos dedicamos a parir televisión. Una lectura muy recomendable ahora que muchos nos vamos al paro (porque en las teles solo trabajan los de continuidad).

Planteado como piezas diversas, en la primera, ‘El plató y sus bastidores’ busca los hilos invisibles de la censura. Un medio que vive de la inmediatez busca siempre resultados rápidos (noticias rápidas, ficciones rápidas, concursos ágiles) o lo que Bourdieu denomina fast thinking (pensamiento rápido). Se trabaja de manera invisible con la ‘dictadura’ de las ideas rápidas y preconcebidas, algo que Bordieu remarca: ‘La gente se deja llevar por una forma consciente o inconsciente de autocensura, sin que haga falta efectuar llamadas al orden’.

La 2ª pieza ‘La estructura invisible y sus efectos’ nos habla de estos mecanismos y su manera de funcionamiento. ¿Cómo llega un medio (o un periodista) a creerse mentiras camufladas de verdad? Porque actúa sobre un valor (que se cree a rajatabla), y esa escala está incrustada dentro de sus creencias. Esa ‘estructura invisible’ se enquista sin posibilidad de limpieza.
En este artículo hace además un acertado análisis de la influencia del medio televisivo en los demás campos artísticos (pintura, cine, teatro, música, etc).

No hace falta que dé ejemplos viviendo donde vivo.

El libro sigue salpicado por 2 textos breves para la edición española. Si trabajas en televisión (no es un libro solo para periodista) es muy recomendable. Ampliar el horizonte de miras, saber porqué nos informan de tal o cual manera y poder discernir lo que es interesante o no, y porqué y cómo nos manipulan siempre está bien.

Bona lectura.

jueves, 16 de julio de 2009

V.O.S. (cine necesario)


Últimamente solo hago que recomendar pelis, pero es que últimamente hay pelis muy interesantes.

De nuevo de Barcelona, una comedia, sobre la vida? sobre la ficción? Es extraña. A la media hora no sabes que pasa, pero cuando acaba te parece tan extraordinaria. Una pega: el final no me termina (el final final con los créditos, no lo desvelo).

Por lo demás, me encanta pensar que esta concebida como comedia romántica, porque una comedia romántica no tiene porque ser ñoña, insulsa y predecible. El guión de 'El amor no es lo que era' también es una comedia romántica, algo que puede chocar de primeras, y circula por vías parecidas a 'V.O.S.' pero esta vuela muy alto.

Ala, todos al cine.

sábado, 11 de julio de 2009

Pensamiento del mes (julio 09)


Joe Brainard escribió Me acuerdo un libro testimonio que rompe con la idea tradicional de unas memorias. Sin orden cronológico ni de temática, nos encontramos con frases que comienzan siempre por 'Me acuerdo…' y continúan con algún hecho de la memoria personal de Brainard. Indispensable.

2 que me han gustado:

‘Me acuerdo de arrepentirme de no haber hecho cosas’

‘Me acuerdo de desear haber sabido antes lo que sé ahora’

Más aquí.

miércoles, 8 de julio de 2009

PAGAFANTEANDO



Vi Pagafantas en el Festival de Málaga. Voté por ella por el Premio de la Crítica. Ganó. (No creo que fuera por mi voto).
Es graciosa, divertida, desprejuiciada, con mala baba, no es perfecta (y para mi esto es un halago). En fin, ir a verla, son 80 minutos que lo pasas bien.
Después del premio en Málaga pensé que la prensa que votó ya no es tan ortodoxa como antes (o como algunos siguen siendo). Somos una generación muy ecléctica. Nos gusta Pagafantas y 3 días con la familia. Ben Stiller y Mateo Garrone.

Ale, me voy a comer un helado, bona nit :)

sábado, 20 de junio de 2009

Cuando el cine pequeño se hace grande: ‘3 díes amb la família’


Últimamente me pasa en círculos reducidos (o en grandes), tengo que defender el cine español en sí, algo que me repatea. No me gusta defender un cine, me gusta defender una película, una historia, una verdad en la pantalla. No creo en los territorios (cuando de cine hablamos) pero es difícil no ponerse a la defensiva cuando se crítica sin base y se tira a tierra el esfuerzo de muchos y muchos profesionales de esta industria. Siempre termino diciendo algo así: pero si los americanos nos traen una cantidad de mierda… ya sabéis es una discusión sin límites (aparentes). En fin.

Por eso me alegra poder defender (y animaros que vayáis a verla la semana que viene que es su estreno: 26 de junio) esta joya catalana: ‘3 díes amb la família’.

Si algo tiene este sorprendente debut (sí, la directora tiene 27 años!), es la sencillez de contar una historia, la labor minuciosa de su guión y, sobre todo, de su puesta en escena, la pureza al diseminar sus referentes sin que sean copias idénticas (me recuerda, por ejemplo a ‘Las horas del verano’ de Olivier Assayas) o el trabajo contenido de sus actores, sobre todo Nausicaa Bonnín.

Una historia tan simple, la de una familia que se reencuentra en el velatorio del abuelo, da mucho de sí para ver las apariencias, las falsas modestias, la ruptura del modelo familiar tradicional, y tantas y tantas cosas que podría seguir enumerando sin parar.

Para los amantes del cine, film necesario. Para los demás pueden seguir bien al meapilas de Christian Bale haciendo su ‘shakespeare’ particular contra los terminators. Tú eliges.

martes, 9 de junio de 2009

Breves pero intensas (así es junio)


- De momento la peli del año es 'A ciegas' (con diferencia).

- Me alegro que Alex de la Iglesia sea quien dirija la Academia (no tengo voto, pero sí voz)

- He visto hace poco 'Gran Torino': grande Eastwood!

- Saramago es muy grande metiéndole caña a Berlusconi

- Me sigue fascinando la irreverencia de Chaplin. La risa es irreverente señores!

- He descubierto a Antorcha amable. Delirante!

- Un buen amigo me dice que se va a Madrid a buscarse la vida de guionista. Otro valenciano que emigra. Hasta cuándo?

- Desde hace poco juego con un equipo de guionistas-redactores un partido de fútbol los martes. Siempre acabo de portero. Es que fui más de basket

- Me apetece mucho ver lo nuevo de Sam Raimi, de Tarantino, de Ken Loach, también lo que ganó en Málaga '3 díes amb la família', pero creo que paso de Von Trier. No he visto aún 'Déjame entrar' y no me terminó 'Génova' (y eso que soy fan de Culodeinvierno :)

- Necesito playa (o piscina) y libro en breve. El teclado me está matando!

domingo, 7 de junio de 2009

Miranda July


Me estoy leyendo Nadie es más de aquí que tú y me tiene atrapado el mundo de July. Es naïf y ensordecedor todo en uno, como su mirada hipnótica.

Os recomiendo su blog: un atrapante juego de palabras.
Y de paso una performance en la red que desarrolla con Harrell Fletcher, otro blog sobre acciones curiosas que crea adeptos.

martes, 26 de mayo de 2009

Pensamiento del mes (mayo 09)


Estuvimos el fin de semana pasado viendo 'Platonov' en el Teatro María Guerrero en Madrid. El personaje protagonista tenía varias frases dignas de ser comentadas, pero me quedo con esta:

"OSIP.- ¿Qué significa cínico?
PLATONOV.- Es una palabra griega. Significa 'canalla al que gusta que el mundo sepa que es un canalla'."

'Platonov' de Anton Chéjov

domingo, 17 de mayo de 2009

ESCRIBES O DIRIGES? CARLOS GARCÍA (6)


Ya hacia tiempo que no publicaba una entrevista. Varios son los hechos: de uno, que no me responden los directores / guionistas a los que les pido la entrevista :(, de otro, que el 2009 ha venido con mucho trabajo y quebraderos de cabeza varios.

Pero bueno, nuestro invitado de hoy no tiene culpa. Sí que tiene culpa de ser uno de los artífices de uno de los éxitos más sonados de la tele patria, ‘AutoIndefinits’ donde fue guionista desde el inicio.

Carlos García se ha formado como actor, dramaturgo y guionista. Hasta hace poco teníais una obra suya en Teatro Talía de Valencia, ‘T’espere baix’ (Te espero bajo).

Yo creo que Carlos y servidor nos conocemos de los tiempos de los primeros cortos (los suyos y los míos). Yo luego tuve la inmensa suerte que él actuara en mi primer corto en cine (que grande estaba ahí y que mal se lo hice pasar dentro de un disfraz de pantera rosa!). Pero bueno, no me retiró la palabra porque aún sigue contestándome a los mails :)

Si tuviera que definir a Carlos diría que es un cirujano de la comedia. Muchas y muy variadas ha hecho (en teatro, en televisión), pero disfruta por igual con otros géneros.

En fin, no me extiendo más, con todos ustedes, Carlos García.

- Escribes o diriges?

Escribo, sí, creo que sí. Soy guionista y la mayor parte de mi vida laboral la he dedicado a escribir comedia de esketches o comedia de situación. (Poder decir esto en la ciudad de Valencia es realmente atípico. Me considero muy, pero que muy, muy, muy afortunado, ¿He dicho muy?) Me encantaría poder decir que es algo vocacional pero yo iba para director de cine, pero de los grandes, ¿eh? De los de superproducciones tipo “Rey de reyes” y eso, pero me quedé fuera por tener los pies planos. Bueno en realidad , todos sabéis lo difícil que está el cine en España... y en Valencia ni te cuento. Escribir es algo fantástico, sobretodo si te pagan bien, tienes un horario (decente) y puedes sobreponerte a las 250 crisis diarias tipo: “Joder no sé hacer esto, soy un maldito farsante y me van a descubrir en cuanto cierre el Facebook”
Lo peor de este oficio: Que en Valencia, de momento, no es un oficio, como mucho una circunstancia. Al menos esperemos que sea una circunstancia duradera.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Yo estudié Comunicación Audiovisual, pero mi relación con el audiovisual y la escritura en general viene de antes. Para mi vida profesional y también personal (pero esto tampoco viene al caso) dos factores han sido determinantes: el teatro y el mundo de los cortos. És donde he aprendido gran parte de lo que sé, es donde he conocido a muchos de mis amigos y es donde, en general, mejor lo he pasado. Así, yo empecé, escribiendo y dirigiendo cortos y escribiendo e interpretando obras de teatro. La carrera universitaria... bueno, conoces mas gente... pero sobretodo, a mi me abrió las puertas del mundo de la televisión, a través de una beca en Canal 9. Desde entonces, hace ahora diez años, la televisión que me da de comer. A la tele, la quiero y la odio a partes iguales. Bueno en realidad la quiero mas que la odio, me ha dado algunas cosas muy buenas, muchas buenas i por supuesto también algunas malas. Pero me quedo con las buenas, una vida independiente y plena.

− ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

En televisión, el trabajo con el que me siento más contento sin duda es la primera temporada del programa ‘AutoIndefinits’ Allí descubrí el valor de la creatividad y de la libertad creativa con un sueldo. Es de los pocos programas en los que he trabajado en los que me considero parte fundamental del proceso que llevó el programa a la pantalla y eso que ni siquiera participé en la génesis del proyecto. Eso probablemente se debe a la gente que lo llevaba adelante: Conta Conta y Albena Teatre y a un momento especial en el que Canal 9, por primera y ultima vez en mi vida laboral hasta hora, dejo libertad absoluta para la creación de un programa, confiando plenamente en la gente que lo llevaba a cabo.

En teatro me siento orgullosísimo del espectáculo ‘Cotxes’ que co-escribí, junto a Juli Disla y Patricia Pardo, e interpreté con mi propia compañía Teatre dels Vents. La experiencia fue maravillosa, todo era nuestro, todo lo que queríamos hacer se hacia y pudimos contar con Joan Miquel Reig en la dirección.

Finalmente en el mundo del cortometraje el trabajo del que me siento más orgulloso es “Cerdo Agridulce” un corto de Mario Ortega. De nuevo un proyecto que nace antes de que yo me incorpore pero que lo siento tan mío como cualquier otra cosa de la que sea autor único, que son pocas, la verdad. La razón, de nuevo la libertad, fue un corto cuyo rodaje fue todo lo contrario de lo que debería ser un rodaje: desordenado, divertido (diréis lo que queráis pero los rodajes, divertidos, lo que se dice divertidos, no son, la verdad.) y sobretodo libre, allí cada uno decía lo que creía que podía mejorar la situación y lo que es mejor, a veces, se hacia. Bueno, en realidad de aquello podía haber salido una autentica basura, pero salio algo digno y bien contento que estoy.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

No utilizo estrategias genéricas, probablemente porque en mi formación he sido autodidacta. De hecho muchas veces noto que me faltan herramientas para tener ideas. Que dedico mas tiempo del que seguramente seria necesario para encontrar ideas. Pero si hay algo que he sacado en claro de mi experiencia: Para tener ideas hay que pensarlas, ni más, ni menos. Creo que esto lo he leído en algún sitio, un blog de guionistas o algo así, ahora no lo recuerdo, pero estoy absolutamente de acuerdo.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Cualquier libro de la francesa Fred Vargas, me encanta la novela negra y a esta autora la acabo de descubrir. En cuanto a pelis os recomendaría fervientemente ‘Wall-E’, sí, sí la de Disney, a mi personalmente me encanto... Que queréis!? Tengo 2 hijos pequeños, hace un siglo que no voy al cine!!!!

- ¿Algo que añadir?

Mucho ánimo a todos, antes o después saldremos de la maldita crisis!!! (Me ha quedado un poco espartano, no!?

Un abrazo.

Otro para ti, maestro. Preguntas al señor García?

jueves, 14 de mayo de 2009

Mientras…


En este casi mes de inactividad blogil, he seguido mi rutina (que no es poco), he dirigido una pequeña pieza de teatro junto a Maribel Bayona (aquí va el cartel), he estado en el festival de Málaga (sí, vi ‘Paganfantas’ y me divertí mucho), y he preparado alguna entrevista más y reseñas de libros que vendrán cuando acabe esta semana teatral.

Al que le interese ‘El último ladrido de Claudio’ se pasará en Off (Valencia) hoy jueves 14 y mañana viernes 15 a las 19 h. Es una actividad académica. Os espero.

domingo, 19 de abril de 2009

RUTINA


El otro me encontraba enfrascado escribiendo, cuando me di cuenta que seguía una rutina a la hora de escribir, a la hora de crear. Una rutina previa, otra cuando manejo el teclado, manías en el momento álgido de la idea, y también cuando finalmente acabas matándola y la conviertes en guión, en soporte argumental.

Y también pensé si está rutina (no la mía, sino la ‘rutina’ en general) no acaba matando la creatividad del guionista.

Hasta donde somos máquinas de crear, y hasta donde necesitamos respirar para pensar. Me acordaba de aquel cuento de Cerdán Tato, ‘El paseante’, en el que un hombre camina por la calle solo por eso, por caminar, algo que le supone todo un quebradero de cabeza (todo el mundo se pregunta porqué andará solo sin dirección y termina detenido). Era, de hecho, una anécdota real que me contó el escritor: un día que estaba embotado de escribir se tuvo que bajar a un parque cercano a su casa a pasear, y notó que le observaban. La gente iba muy rápido y él solo paseaba.

Luego he encontrado en la RAE esta definición de ‘rutina’: “Costumbre inveterada, hábito adquirido de hacer las cosas por mera práctica y sin razonarlas”.

¿Sin razonarlas? ¿Es la rutina algo no razonado? ¿Ser creativo de manera rutinaria no se razona?

Y salí a dar una vuelta y dejé la oficina, porque me di cuenta que hacia un sol espléndido y las empanadillas del horno de enfrente están buenísimas. Y eso me llevó a pensar este post, y alguna que otra idea sobre lo que estaba escribiendo.

La verdad que cuando me embotó mucho necesito islas de escape: en casa doy vueltas por el comedor, en el trabajo me bajo a por las empanadillas. Nuestro trabajo depende también de esos paseos. Entendí perfectamente a Cerdán Tato y su paseo. Un escritor necesita siempre un paseo donde pensar.

Salid a pasear, las ideas están en el camino.

domingo, 12 de abril de 2009

Pensamiento del mes (abril 09)


De El círculo de los mentirosos de Jean-Claude Carrière:

"Una historia contemporánea, probablemente francesa, presenta a un escultor que ordena que se le lleve un gran bloque de piedra y se pone a trabajar en él.
Unos meses más tarde, acaba de esculpir un caballo.
Entonces un niño, que le había observado trabajar, le preguntó:
-¿Cómo sabías que había un caballo dentro de la piedra?"

Una fábula increíble sobre la creación...

sábado, 28 de marzo de 2009

Las películas hay que terminarlas aunque sea a ciegas


Algo de revuelo ha levantado la última película de Pedro Almodóvar. Por las críticas boyerista en contra (más algunos blogs que se han sumado) que destacan básicamente el ‘qué bonito es la forma pero no me gusta el fondo’.

Hoy me gustaría hablar del fondo de ‘Los abrazos rotos’. Porque todas esas maniqueas críticas solo hacen que sesgar la actitud del espectador cuando va a verla. La vi el viernes. Salí aplaudiendo la vitalidad, el desarraigo y el gran homenaje a la narración (no solo al cine, también al antiguo arte de contar) que nos brinda el señor Almodóvar.

¿Qué tedio ven en ella? ¿Qué memez meterse con el gran desarrollo visual del autor? Película imperfecta donde las haya, ‘Los abrazos rotos’ plantea un triángulo amoroso autodestructivo entre Pe, José Luis Gómez (brillante) y Homar, dentro del universo Almodóvar como no, pero que podemos referenciar desde Melville, pasando por Chabrol (¿No os recordó a nadie a las películas negras de Chabrol?), y si me apuras llegando a la estación Lumet, con todo los respectos. El cine negro pero hecho desde la Mancha (con mayúscula y sin ella). En ella trascurren muchas historias (de amor, pero también de amistad, y de convivencia), donde destacan, sobre todo, el recorrido emocional de los personajes.

Harto estoy de todo aquel blog que defiende a capa y espada esas peliculitas que tienen una trama convincente, pero que se abandonan al pim, pam, pum, y los personajes van siguiendo, a la carrera, los puntos de giro de la película. Pura pirotécnica de guión que abandona a los personajes a su suerte. En la cartelera tenéis unas cuantas. Almodóvar teje unos personajes – iceberg, que tienen un peso, un pasado, (lo que hacían Tennessee Williams, Arthur Miller o Edward Albee por ejemplo), y que algunos bordan magistralmente: desde Gómez (las escenas con Lola Dueñas son delirantes, de duras y de sórdidas), pasando por Lluís Homar o Tamar Novas (personaje que es el hilo argumental de la historia y una gran sorpresa). Ellas están más flojas, para mi gusto, a excepción de Penélope (ya es una gran actriz, no hay duda), y del cameo divertidísimo de la Machi.

Salimos del cine que esa sensación que tanto me gusta: aquellas películas que te ensanchan el corazón. Y me duele tanto haber entrado con esos prejuicios criticotes (nunca he sido fan de Almodóvar, de hecho, hay algunas películas que me parecen horribles: ‘La flor de mi secreto’ o ‘Kika’), pero al César lo que es del César. Alguien con muy buen gusto me dijo el otro día que le había encantado, y entonces supe, que tanto él, como yo, éramos amantes del cine.

Y es que este país, está lleno de envidiosos. Y de gente que no ama el cine. Si no te gusta, no escupas.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Libro del mes (Marzo 2009)


Yo ya he estado aquí (ficciones de la repetición) de Jordi Balló y Xavier Pérez

Hace mucho que no escribo de libros (no es que no lea, es que no escribo simplemente), y lo último que he devorado ha sido este ensayo sobre la repetición muy aplicable al concepto de series de ficción.

Balló y Pérez desarrollan un catálogo de situaciones adaptándolas a temas (o ítems) más comunes en la historia de la ficción. Para ello se basan, sobre todo, en los clásicos (grecolatinos), para después saltar a la modernidad televisiva (y cinematográfica) en un continuo flashback / flashforward que ni Tarantino en ‘Pulp fiction’.

Para empezar lo primero destacable es la partición de los capítulos, 11 y muy dispares: desde el amor, pasando por la identidad, el infierno, el hogar, la muerte, los tabúes, el infinito,… y subdividiendo estos también en un trabajo de alquimia y cirugía propia de un relojero (en este caso relojeros).

En cada capítulo sonsacan las constantes del tema tratado viendo como ha sido llevado y como se ha repetido sus estructuras en la ficción.

Me pareció muy interesante el capítulo dedicado al ciclo del amor, tema sobreexplotado hasta la saciedad y que tiene múltiples y variadas ramificaciones, pero todas bajo esta frase de Denis de Rougemont: ‘El amor feliz no tiene historia’. Y es que el libro también seduce por la gran cantidad de referencias bibliográficas de todos los ámbitos (literatura, cine, ensayo, filosofía, cómic, teatro, etc).

Otros capítulos son sugerentes por la capacidad de seducción del tema en cuestión. Es el caso de ‘La tentación del infinito’. Desde la referencia a ‘Continuidad en los parques’, esa pieza de orfebrería que escribió Julio Cortázar, hasta películas como ‘Atrapado en el tiempo’, la idea de infinito es recurrente en múltiples y variadas ficciones. Hablan de la multiplicación, la repetición que da vértigo, y que como afirma Deleuze la repetición es propia del humor y la ironía, aparte de ser transgresora. Pero también tratan la huida que puede parecer infinita. Y en uno de los apartados, Encerrados en la fortaleza’, emerge la idea de encierro claustrofóbico que enseguida nos recuerda a ‘El ángel exterminador’.

Obviamente es un compendio, y ahí podría estar, en parte, su único pero. No propone, no incita al lector a abrir sus ventanas creativas. Está claro que eso forma parte del lector, si es capaz de sugestionarse por alguno de los temas (porque tal vez este escribiendo sobre uno de ellos y se encuentra en ese callejón sin salida que a veces nos metemos), y digamos que al recopilar están señalándote las fuentes de tu (nuestro) trabajo.

Pero es sobre todo una herramienta estupenda para sistematizar los conceptos de serialidad. Los ejemplos son claros (algunos, en mi caso, los desconocía), y sabe crearte la curiosidad por enmarcar tus historias dentro de algún tema tratado.

Ni que decir tiene que lo recomiendo. Una lástima porque quería habérmelo leído después de ‘La semilla inmortal’, que fue el primer ensayo de ficción de estos dos autores catalanes, pero me interesaba (re)conocer los mecanismos de las series que veo en la actualidad.
Si alguien lo ha leído me gustaría saber que le pareció. Si no, espero que os haya interesado y me recomendéis algún libro. Ficción también me sirve. Sugerencias please.

sábado, 14 de marzo de 2009

ENTREVISTA A GEORGE PELECANOS, GUIONISTA DE 'THE WIRE'


Ayer tuve la suerte de leer un estupendo artículo sobre el escritor George Pelecanos. No podía linkarlo porque la Cartelera del Levante-EMV no lo ofrece en su web, pero su autor es un amigo que muy amablemente (gracias Eduardo) me deja reproducir la entrevista en su totalidad. Aviso: hay spoilers.

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GEORGE PELECANOS
«En la sala de guionistas de “The Wire” había mucha competencia»


Novelista, productor y distribuidor de cine, el autor estadounidense de origen griego es también uno de los responsables de The Wire, la serie de HBO considerada de manera unánime por la crítica internacional como uno de los grandes hitos en la historia de la televisión.

TEXTO: EDUARDO GUILLOT

Sólo la tercera parte de sus novelas están traducidas al castellano, pero en el ámbito anglosajón se considera a George Pelecanos como uno de los grandes de la novela negra contemporánea. También ha sido productor y distribuidor de cine, pero probablemente la faceta de su trabajo que mayor relevancia ha logrado en los últimos años ha sido su participación en la serie televisiva “The Wire”.

—En España sólo se han publicado cinco de sus novelas: las cuatro protagonizadas por Derek Strange y Terry Quinn y Drama City. Por tanto, permanece inédito el Cuarteto de Washington (DC Quartet). ¿Puede explicar en qué consiste?

—La primera novela es “The big blowdown”, que comienza en Washington, en la época de la depresión económica, y termina en 1959. Es como mi “Érase una vez en DC”. El segundo fue un thriller blaxploitation titulado “King Suckerman”, situado en el 76 , durante la celebración del Bicentenario. La siguiente es “The sweet forever”, que se desarrolla en el 86, durante la epidemia de cocaína y crack. El cuarteto se cierra con “Shame the devil”, que transcurre en periodo contemporáneo. Todos los libros están conectados por la sangre y el linaje.

—A veces se ha comparado con el Cuarteto de Los Ángeles, de James Ellroy. ¿Acepta el paralelismo?

—Admiro el trabajo de Ellroy, pero obviamente tenemos distintas visiones del mundo. Sus libros tratan de poderosos hombres blancos que cambian la historia. Los míos hablan de gente común sin posibilidad de parar la historia, pero capaces de manejarla a nivel local. El Cuarteto de Washington fue un nombre que puso la prensa, no yo. Pero me pareció una descripción acertada, así que me la apropié.

—Del mismo modo, tampoco se ha traducido la serie protagonizada por Nick Stefanos. ¿Qué tipo de detective es?

—Es un detective punk rock. Utilitarista, con un sentido de la moral muy particular y bastante imperfecto. En la tradición de los héroes del western, protege a su comunidad, pero no es capaz de encajar en ella. No es ningún secreto que Nick Stefanos es mi alter ego.

—¿Cuándo sabe que una serie ha finalizado? ¿Nunca ha tenido la tentación de retomar posteriormente a los personajes?

—No, porque termina, precisamente, cuando ya no hay nada más que decir sobre esos personajes. Aunque Derek Strange regresará de algún modo. Creo que su historia no ha terminado.

—Strange es el protagonista de “Mejor que bien”. Como otros de sus protagonistas, es de raza negra. ¿Resulta complicado ponerse en su piel?

—No, en absoluto. Es trabajo. Vivo en una ciudad con población mayoritariamente negra, y si voy a escribir novela criminal urbana estoy obligado a reflejar esa realidad. Me he pasado la vida aquí. Durante años, he ejercido trabajos de obrero en la ciudad, así que no supone un gran esfuerzo. Pero tienes que salir ahí fuera, escuchar a la gente y mostrar respeto.

—En la novela, el detective Derek Strange afirma que la música del sello Tamla Motown era soul para el público blanco. ¿Refleja su opinión al respecto?

—Me encanta la música de la Motown. Pero el hecho es que se manufacturaba para una audiencia mayoritariamente blanca, incluso en lo que se refiere a la imagen de los artistas. La gente de los sellos Stax y Volt simplemente trataban de hacer buena música. No les importaba si Otis Redding parecía demasiado negro. Motown mola, pero Stax los borró del mapa en términos de fuerza y emoción.

—La música es un ingrediente habitual en sus novelas, que casi se leen como si tuvieran banda sonora. ¿Cuáles son sus preferencias?

—Escucho muchas bandas sonoras cuando escribo. Temas de western de Ennio Morricone y otros compositores. Me ayuda con el ritmo de las escenas y aviva las imágenes en movimiento que tengo en la cabeza. También me gustan el rock de guitarras, el soul y el funk.

—Tengo entendido que la edición americana de “Revolución en las calles” iba acompañada de un CD. ¿Qué contenía?

—Lo que escuchan los personajes: Un montón de deep soul. Cosas de Stax y Volt, y algo de soul de Chicago. Tendría que haber una canción de Curtis Mayfield.

—En alguna ocasión ha hecho lecturas públicas acompañado de la banda de Steve Wynn, para quien también escribió la letra de la canción “Cindy, it was always you”. ¿Tienen algún proyecto conjunto en perspectiva?

—Hicimos una performance en un bar de Brooklyn. La banda de Steve tocó algo con sonido cercano al periodo eléctrico de Miles Davis mientras yo leía. Fue divertido. Empecé siendo admirador de la música de Steve, y al final nos hicimos amigos. Hemos hablado de hacer una ópera rock juntos. Sobre el papel suena a “Tommy”, pero probablemente se acabará pareciendo más al “Berlin” de Lou Reed.

—“Soul circus” fue traducida al castellano como “Música de callejón”. ¿Le parece un título adecuado

—No tengo voz ni voto en los cambios que sufren mis títulos al ser traducidos a otros idiomas, pero éste en concreto me gusta. Encaja.

—Aunque sus novelas son muy cinematográficas, su relación con el audiovisual se ha desarrollado más en la faceta de productor que en la de escritor. ¿Por qué?

—He adaptado un par de mis libros al cine y estoy tratando de que se hagan las películas. No cedo los derechos incondicionalmente porque me gusta mantener cierto grado de control sobre el material original, y eso lo hace más difícil, aunque espero que se concreten ambos proyectos.

—Ha sido productor de varias películas independientes. ¿Cree que el calificativo se puede aplicar hoy en día a productos como “Juno”, que forman parte de la gran industria pero se venden como cintas independientes?

—El negocio del cine ha cambiado. Cuando empecé, había verdaderos independientes, pero actualmente las películas de bajo presupuesto o de temáticas menos convencionales se hacen bajo el auspicio de los grandes estudios. Habrá una revolución en el cine cuando la gente se canse de comprobar que la mayoría de esas películas no se diferencian en absoluto de las comerciales.

—También ha sido distribuidor, ¿no?

—Mi empresa, Circle Films, estrenó “The killer”, la primera película de John Woo que llegó a Estados Unidos. Sigo pensando que es su mejor trabajo. El sistema de producción americano no le ha servido de mucho, pero no creo que esté acabado.

—¿Cómo se involucró en la serie “The Wire” hasta convertirse en uno de sus productores?

—Antes de incorporarme como guionista al equipo de “The Wire” ya había producido algunas películas independientes. Cuando estaba en el set de rodaje, los responsables de la serie se dieron cuenta de que sabía lo que estaba haciendo, y me ofrecieron el trabajo. Gran parte se reduce a tener la habilidad de mantener unida a la gente y tomar decisiones. Y, de nuevo, me gusta sentir que tengo el control. Supongo que me he acostumbrado a ello al trabajar como novelista.

—En la serie participan otros grandes escritores, como Richard Price (autor de “Clockers”, llevada al cine por Spike Lee) y Dennis Lehane (responsable de “Mystic river”, adaptada por Clint Eastwood, y de “Shutter island”, dirigida por Martin Scorsese). ¿Los elegió usted?

—Yo llegué después de Dennis Lehane, que es un viejo amigo mío, y el productor David Simon trajo a Richard Price. También lo intentamos con Michael Connelly, pero su agenda no le permitió participar. Los escritores somos buenos guionistas, aunque también un poco testarudos. Había mucha competencia en aquella sala de guionistas. Todos queríamos escribir los mejores guiones y patearle el culo a los demás. Lo digo en el buen sentido.

—-Usted se encargó del capítulo de la tercera temporada en que muere el personaje de Stringer Bell, uno de los momentos más importantes de la serie. ¿Les costó tomar la decisión?

—A lo largo de toda la temporada sabíamos que terminaría así. Encajaba perfectamente con el tema de la reforma y despejaba el camino al personaje de Marlo, que representa el cambio. Tuvimos que despedir al actor, Idris Elba, y eso no fue nada fácil. Nos gustaba su personaje y su modo de actuar, pero sobre todo le queríamos y le respetábamos mucho como persona. Como se dice a menudo en la serie, fue “asunto de negocios”.

—¿Influyó de alguna manera el trabajo en “The Wire” en su libro “Drama city”, que casi parece una novelización de varios capítulos alternativos de la serie?

—Absolutamente. “Drama city” es casi una consecuencia directa de “The Wire”. La ayuda de la policía de Baltimore y Washington fue fundamental en la novela.

—¿Puede avanzar algo sobre la serie “The Pacific”, en la que trabaja actualmente?

—Es para Tom Hanks y Steven Spielberg, el mismo equipo que hizo Band of brothers, y se trata de una mini-serie para HBO. Como sugiere el título, se centra en los hechos acontecidos en el Océano Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Mi padre luchó allí como marine, así que me uní al equipo de guionistas para honrarle. Debería emitirse en 2010.

—Sus novelas recuerdan en ocasiones a Ed McBain, un clásico del género policiaco. ¿Le gusta su trabajo?

—Sí, por supuesto. Hemos perdido a tres gigantes recientemente: mi amigo Jim Crumley, Donald Westlake y Ed McBain. Coincidí con él hace unos años, en una serie de conferencias en las Islas Vírgenes, y fue un honor salir con él. Ninguno de ellos podrá ser reemplazado.

—Una última curiosidad: Su nombre aparece en los agradecimientos de la película “Dos tontos muy tontos”, de los hermanos Farrelly. ¿Por qué?

—Somos amigos. Mis libros aparecen de manera casual en la mayoría de sus películas. Creo que soy su amuleto de la buena suerte. Como los monos disecados que regalan en las ferias. Les gusta frotarme la cabeza antes de gritar: «¡Acción!»