jueves, 28 de agosto de 2008

O CORDVBA!



Con cierto sabor nostálgico recuerdo los días que pasé este verano en Córdoba.
Me he acordado, oyendo está canción de The Decemberists (O, Valencia!), que no sé si dedican a mi ciudad!?






Una semana por tierras cordobesas de la mano de Abcguionistas y el curso de series que impartía José Luis Acosta.

Balance:

Acosta, guionista. Enérgico, intuitivo, colaborador. Motivó muchísimo a la clase a desarrollar ideas. Más que una tormenta de ideas, aquello fue un terremoto de ideas. Y tenía cera para todas!
Tubau, guionista. Calmado, reservado, motivador.
Virginia Yagüe, guionista. Estudiamos el caso de “La señora” con interés. Curioso el planteamiento y didáctico el resultado.
Eva Isanta, actriz. Encantadora, guapísima (porque no decirlo) e imaginativa.
Pedro Gómez, guionista. Recurrente, sensato. Nos hizo descubrir aciertos y errores de las adaptaciones.
Eduardo Milewicz, director de ficción. Un torbellino argentino que no para quieto. Muy divertido y realista. Directo en sus conclusiones.

O sea, un buen número de profesores que, de primera mano, te guían y ofrecen su experiencia. Además, un buen puñado de compañeros que han hecho la estancia y las ideas, más interesantes. Y sirve para regenerarte en este oficio de continuo crecimiento y reciclaje. ¿Qué si lo recomiendo? Hombre, pues sí. Que cada uno vea sus motivaciones y su interés.

Me ha servido, también, para ponerme las pilas, y 2 nuevos proyectos me han acogido este agosto (no he tenido vacaciones!) al servicio del guión. Y la verdad, con mucha ilusión.

O sea, que voy a seguir cantando a mis amados Decemberists, al tiempo que pienso en este verano que nos deja, y en los cafés de septiembre en la ciudad de Valencia (pasaré por Madrid también y puede que por Barna) con nuevos proyectos, ideas, guiones, ilusiones, rencuentros, en fin, lo que es septiembre, que todos lo sabéis.
Ya hace ganas que yo soy de equinoccios, y el de otoño me encanta.

Empieza el curso guionístico. Es hora de hacer vuestras proposiciones creativas.

“So await for the stone on your window, your window
I’ll await by the car and we’ll go, we’ll go”

miércoles, 20 de agosto de 2008

Libro del mes – (Junio, Julio y Agosto 2008)


El arte del montaje. Una conversación entre Walter Murch y Michael Ondaatje

Habéis leído bien. Aunque estemos en agosto, os debía el libro desde junio. El trabajo acumulado me ha hecho imposible estar por aquí durante un tiempo. Espero, por lo menos, que la lectura os interese.

Fue mi amigo Carles Candela, quien me pasó el libro de entrevistas de Walter Murch. Conoce mi trabajo como guionista y sabe lo interesante que puede resultarme una conversación a dos entre un montador y un escritor. En ocasiones parece que el diálogo sea a tres, con el lector incluido, porque te conviertes en un oyente privilegiado en este tête à tête.

¿Ingredientes?

Ha mamado mucho cine, ha montado una de las películas más atrapantes de la historia del cine, “La conversación” de Coppola, y ha trabajado con directores de referencia (Coppola, Lucas o Mighella, siendo compañero de clase de los primeros).

Otro ingrediente fundamental: cuando habla de cómo concibe los guiones: “Cada etapa deja a la siguiente un residuo de problemas sin resolver, (...). Por ejemplo, en la fase del guión pueden surgir temas que hay que dejar sin decidir para que los actores tengan una fructífera ambigüedad en la que poder trabajar. Sería mortífero conseguir resolver todos los problemas en el guión –uno no quiere estar pidiendo ayuda a los dioses en cada momento- porque entonces todo lo que se hace posteriormente sería una ejecución mecánica de una forma previamente establecida.” Me recordaba tanto a las palabras de un amigo director que pedía siempre a los guionistas obras abiertas, que pudieran ser maleables en el rodaje.

La conversación entre escritor y montador es fundamental para entender parte de los mecanismos del montaje, pero es importante cuando nos muestra, de manera cercana, conexiones con la narración como es el punto de vista de la película, de los personajes.
Murch habla de dos formas, divergencia y convergencia. La primera sería cuando los personajes se presentan al principio, y se les da unas pautas al público sobre su situación (personal, profesional, relaciones, etc). Una vez el público tiene esto grabado, la película es libre para adoptar puntos de vistas diferentes. Pone como ejemplos “El padrino” o “Election”, a mi se me ocurre la serie “5 hermanos”, y seguro que vosotros estáis pensando en mil más. “El enfoque opuesto es el convergente: dos o tres historias que empiezan por separado y después confluyen. ‘El paciente inglés’ es un buen ejemplo”, remata Murch.

Pero me quedo con el Walter Murch pensador, que ha trabajado como traductor de poesía, alguien que se ha acercado al proceso creativo. Esta conversación con Ondaatje delata su fuente inagotable de talento.

“Ondaatje: hay una cita de Saul Bellow que dice: ‘Escribo para descubrir la próxima habitación de mi destino’. Visto así, creo que muchas novelas son autorretratos, autoexploraciones, aunque la historia esté ambientada en una situación extraña. Se puede uno probar este disfraz, o aquel disfraz.

Murch: Una vez preguntaron a W. H. Auden: ‘¿Es cierto que sólo se puede escribir lo que se sabe?’. Y él respondió: ‘Sí, es cierto, pero uno no sabe lo que sabe hasta que lo escribe.’ Escribir es un proceso de descubrimiento de algo que en realidad ya sabes. Uno no se puede limitar anticipadamente a lo que ya sabe, uno no sabe todo lo que sabe.”

jueves, 7 de agosto de 2008

Daulte y el teatro



El otro día (quien dice el otro día dice hace meses) leí en “El Cultural” de El Mundo, una entrevista a Javier Daulte autor y director teatral. Me quedé con el despiece final.
Luminoso.
Ahí queda.

10 ideas de Daulte sobre el teatro

- El teatro no puede cambiar la realidad, el teatro es realidad. El teatro es celebración y eso es más significativo que lo que en él se cuenta.
- El teatro es necesariamente innecesario. Esta idea tiene un fondo muy político: todo lo que declaramos necesario acaba siendo regulado y controlado por los Gobiernos. Para que el teatro siga siendo una disciplina libre es necesario que no sea controlado, o sea, censurado.
- El teatro es, por defecto, inofensivo y optimista. Su existencia es una muestra de su optimismo. Cuando pasa a ser ofensivo, deja de ser teatro.
- El teatro es un acto de celebración.
- Los mayores enemigos del teatro son la solemnidad y la frivolidad. Lo opuesto es un teatro lúdico y comprometido.
- El teatro no intenta decir, sino que dice. El teatro no es un medio de comunicación, sino una realidad que expone una verdad, su verdad.
- El teatro no debe transmitir ideas, sino inventarlas. El teatro produce sus propias verdades, que siguen una lógica y que cuando están bien construidas, nos las creemos.
- El teatro no es importante. Es un juego reglado, para pasáselo bien, en sus múltiples maneras. Un artificio con el que podemos comprometernos.
- Al teatro solo le interesa el teatro. El teatro no traspasa las barreras del teatro. Cuando veo Glegarry Glen Ros, de Mamet, no salgo del teatro queriendo ser un agente inmobiliario.
- El teatro es, ante todo, un juego reglado, en el que el argumento disimula el juego.